子どもたちのイメージが自由に泳ぎだす、『あおぞら水族館』へようこそ!

「初秋の候」と書き出す手紙は、暦でいうところの8月下旬から9月上旬です。
でも、まだまだ気温の高い日もあり、なかなか「秋」の気配を感じられそうにありません。
そんな暑さが残るなか、今回は気持ちだけでも涼しい気分を味わえるワークショップとなりました。

あるアンケートで「夏休みに行くなら、動物園ですか?水族館ですか?」という質問をしたところ、なんと8割以上が〈水族館〉と回答したといいます。
これだけ暑いとやはり屋外よりは屋内がいいですし、館内はどこも涼しく、またちょっとうす暗い空間というのも日常から離れたやすらぎを覚えたりします。もちろんガラスの水槽を自由に泳ぐおさかなたちにもいやされる、そんなところが子どもたちにもおとなにも人気なのでしょう。

そこで今回のワークショップは、子どもたちに『あおぞら水族館』をつくってもらうことにしました。
と言っても、アート作品によるイメージのなかでの水族館です。
この水族館は、子どもたちひとりひとりが自由に描いたおさかなをたくさん泳がせます。
そのおさかなを描くためのさまざまな道具(クレヨン、色えんぴつ、絵の具、そしてパレットに筆、綿棒など)を使って、表現の仕方やかたちや色彩のおもしろさを体験します。
さて、どんな『あおぞら水族館』ができあがるのでしょうか!?

いつもの絵の具でも、絵筆から〈綿棒〉まで、表現方法は多彩です

年中クラスの子どもたちが集まる前に、まず先生が色画用紙(白・黒・紫系・青系など)にいろいろなおさかなのかたちを描き、それを1枚1枚切り抜きました。
ですから、おさかなといってもかたちだけです。
よく見るおさかなのかたちもあれば、なかにはタコやクラゲ、エイなど変わったかたちの海の仲間もいっぱいいます。
今回のワークショップは、このおさかなのかたちに切り抜いた画用紙に子どもたちが色彩をほどこして、自分だけのおさかなに仕上げていきます。

準備が整ったところで、年中クラスの子どもたちが元気よく集まりました。
先生は最初にさまざまな種類のおさかなの写真がコピーされた紙を子どもたちに渡して、おさかなの話をはじめました。
でも、どうやら先生より子どもたちのほうがおさかなには詳しそう。
実際に水族館や図鑑などでおさかなを見ているのでしょうね。子どもたちの口から好きなおさかなやタコの名前などが次々に飛び出しました。
そこで先生は子どもたちの目の前に、先に用意したおさかなのかたちに切り抜いた画用紙を並べました。
さすがに子どもたちはよく知っています。
かたちを見ただけで、それがどんなおさかなかを言い当ててしまいました。
先生も図鑑などを参考にして描いたので、そのものに見えてほっとしたようすです(笑)。
「この中から、自分の好きなおさかな(かたち)を選んでね」と先生がいうと、子どもたちはお目当てのおさかなを探して手にしました。
同じ種類のものを複数枚用意しているので、子どもたちはひとり1枚、お気に入りのおさかなを選ぶことができます。

次に先生は切り抜いたおさかなを手元に置いて子どもたちをその周囲に集めると、今回はどんなことをするのかを説明しました。
先生の前に置かれたおさかなを指して、「さあ、これに色をつけていきます」と言い、はじめはクレヨンで色をつけました。それから今度は筆を使って絵の具で塗りました。
いろいろな色がおさかなの表面を埋めていきました。
単色で模様のなかったおさかなが、徐々に鮮やかな色彩に染まり、縦シマのうろこの模様までつきました。
そうなると、なんだか本物のおさかながそこに寝ているようです。
仕上げに、先生はおもしろいものを取り出しました。
それは、どこの家にでもあるごくごく一般的な〈綿棒〉です。
ここまでは子どもたちもいつもの道具なので平然と見ていましたが、〈綿棒〉が出て来た瞬間、誰の顔にも「?」が浮かんでいました。

先生は〈綿棒〉の先を絵の具にちょんちょんと軽くつけると、クレヨンや絵の具が塗られたおさかなの目やうろこ部分にその〈綿棒〉を、やはりちょんちょんと軽く押しつけました。
すると、おさかなの表面にちょんちょんと色の斑点模様ができました。
子どもたちはそれを見てびっくりです。
ここまで説明をしたら、いまの年中クラスの子どもたちには十分です。
自分のおさかなをひらひら泳がせるように手に持って、各自のテーブルに座りました。
もうこれから先はおわかりかと思いますが、子どもたちはすぐさま時間を忘れるほど夢中で色づけをはじめました。

クレヨン、絵の具は慣れたものです。黙っていてもどんどん作業は進んでいきます。
でも、〈綿棒〉はちょっと勝手が違うようで、どの子も筆から持ち替えると、試しながらゆっくりと点をつけていました。
しかしそれもつかの間、みるみる慣れた手つきにかわり、あちらこちらに色とりどりの点々が。
そればかりか、おさかな全体の模様をその点だけで描いている子さえいました。
絵の具の色をつけて1点ずつ押していく作業の繰り返しですから、これだけで大きな面を塗ろうとするなら、それはもうほんとうに辛抱強く、粘り強く続けていくいく以外にありません。
その根気はどこからくるのでしょうか、うらやましい限りです。

こうして仕上がったたくさんのおさかなたちは、部屋に敷いたブルーシートの〝水族館〟に放します。
どれひとつとして同じおさかなはいませんし、どれもが個性豊かで、自由に、楽しそうに泳ぎ回っています。
絵の具が乾いたら、今度は外からも眺められるようにガラス扉に貼りましょう。
ちょっとほかでは見られない『あおぞら水族館』の完成です!

難易度を上げても、蓄積した体験や学んだスキルで十分に対応できます

年長クラスのはじまりは年中クラスの子どもたち同様に、おさかなの写真がコピーされた紙を見せながら、おさかなの話から。
でも年長クラスの子どもたちもおさかなのことをよく知っています。
つい最近、沖縄の水族館に行ったよ、という子どももいました。
ほかにも都内や近郊の水族館に行った子どもたちが多いのには驚きました。
先生も保育士も、これにはタジタジです。

では、ここからが実践。
年長クラスの子どもたちは、まず先生が先に切り抜いたおさかなのかたちを選びます。
ここまでは同じですが、それを通常の画用紙の上に置き、そのおさかなのかたちを線でなぞります。
それができたら、その画用紙になぞったおさかなを自分で切り抜きます。
先生は考えたすえに、年長クラスの子どもたちなら、もうそれくらいのスキルはあるはず、と。
また好きなおさかなのかたちを自分でつくるほうが楽しいんじゃないかな、って話していました。

先生の狙いは的中です。
一年以上ワークショップで鍛えてきたからでしょうか、先生の思惑通り、だれもが簡単におさかなのかたちに切り抜きました。ハサミの使い方も、おとうさん、おかあさんより上手かも。
さらに先生が言うように、自分の好きなおさかなのかたちを画用紙に描いて、それを切り抜く子もいました。
例えば、細長いおさかなをつくりたいといって、画用紙を細長く切り、それをセロテープでつなげた子も。
先生から課題を聞くだけでオリジナルのものづくりに挑戦する子どもたちが出てくるのですから、少しずつ時間をかけて蓄積した経験や学んだことが、こうして次に活きてくるってすごいことだなぁ、とつくづく感じました。

それから先生は、年長クラスの子どもたちには使用する画材もふやしました。
あらたに加えたのは特色ある色えんぴつです。
ひとつは初心者でも扱いやすい一般的な芯が硬質の色えんぴつ。
それから、軟質な芯でタッチもやわらかく、描いたあとを水のついた筆でなぞれば、その色えんぴつの部分が水に溶けて水彩画のような表現に変化するというものです。
その際に、えんぴつのように立てて握らず、横に寝かせるように使うことも教えました。
目の前で描かれていくそんな色えんぴつの効果を、子どもたちは食い入るように見入っていました。

子どもたちはそれぞれのテーブルの上に、自分で切り抜いたおさかなを置き、最初はクレヨンで全体的な下地を塗ります。
あとは先生に教えてもらった色えんぴつを使う子、絵の具に筆を使う子、綿棒を上手に使いこなす子、仕上げまでの道具も技法もさまざま、自分の思うように描いていきます。
それについてあらためて指導をすることはありません。
基本的な使い方は、もう誰の手にも十分刷り込まれています。

おさかなに描かれた模様も、色彩もほんとうにひとつひとつが違っていて、とっても個性的です。
だから、年中さんたちのおさかなと同じく、かたちは同じようでも、どれひとつとして同じおさかなはここにも存在しません。
仕上がったおさかなたちは、やはり大きなブルーシートの〝水族館〟に泳がせました。
それを囲んで、みんなで『あおぞら水族館』の鑑賞会です。
まだまだ描き足りない子どももいます。
そんな子どもたちに保育士は、「もっと描きたいひとは、午後にまた絵の具を使うから、そのときに描いてもいいよ」と声をかけました。
子どもたちは、やったー!と嬉しいそう。どの子もほんとうに好きなんですね、創作することが。
こんな言葉を急に思い出しました。
「好きこそものの上手なれ」
・・・シンプルでありふれたフレーズですが、的を得たことばのように思えます。

さまざまな道具を使うこと、「点描」という技法、そして考えて描くということ

今回のワークショップは、年中クラスと年長クラスでは若干内容の難易度が違いました。
それは経験や年齢に応じてのものなので、特に他意はありません。
アートもある意味〈学び〉ですから、一気に詰め込むのではなく、少しずつ、楽しく知識や経験を重ね、感性を磨いていくことが大事です。

さて、今回はひとつの作品づくりに、さまざまな道具を上手に使いこなすことを覚えました。
特におもしろい道具だったのが、絵の具を塗るときに筆ではなく〈綿棒〉を使ったことです。
これはどの子も気にいったようで、必ず数回は使用していました。

筆のように一度にひろい範囲を塗ることはできませんが、このおもしろいところは、小さな点をいくつもいくつも描くことができるということです。
そして、これは「点描」という絵画の表現技法で、実際には〈綿棒〉ではなく筆を用います。
少し専門的な話をすれば、19世紀に活躍したフランスの新印象派主義と呼ばれた画家ジョルズ・スーラが発案した絵の具の新しい技法です。これは後にゴッホやマチスといった巨匠にも影響を与えました。
スーラの作品は有名なものが多いので、ひょっとしたら一度くらいは彼の作品をご覧になっているかもしれません。しかし、見事な点描作品を描いていた子どももいましたので、感心して見入ってしまいました。

今回も締めに「にじいろワークショップ」を企画・指導する松澤先生に今回のワークショップについて語っていただきました。
「今回のワークショップは、ある子どもが放った一言に尽きるかな」と開口一番にそういうと、こう続けました。
「自分のさかなを前にして、なかなか筆が進まない子がいたので、どうしたの?って聞いたら、〈先生、わたし、いろいろかんがえながら描いてるんです!〉って言われてしまって。
それ聞いて、そうだよね、なんでもかんでも描けばいいってものじゃないよね、って思わず言ったんです。
そう、そういうことなんですよね。
この子たちはこのワークショップに参加して、絵を描くことってどういうこと、アートってどんなもの、ってことをずっと体験しているのだから、感覚で描くことも必要だけど、やっぱり考えて描くって大切なことです。そういう意味では、今回の作品はどれもほんとうに素晴らしいものになったんじゃないかな。
さかなのかたちを自分で選び、色づけする道具やその手法を自分で選び、それがそれぞれの個性になって、表現されたと思います」
松澤先生は、そんな子どもたちの作品を1点1点自らガラス扉に貼りながら、なんだかとても嬉しそうでした。

ドキュメンテーション

「生き物のデザイン おさかな」
前回は絵の具をダイナミックに使い、混ぜる、感触として体感した絵の具ですが、今回は少し、慎重に使います。
生き物の色やデザインに注目して描くことをしてみます。初めての試みです。
多くの生き物は自然の中で実に豊かな形状と色を持っています。
形や色の概念を取り払い、注意深く観察しながら、描くことを体験します。
またパレットの使い方も経験します。

written by OSAMU TAKAYANAGI

指で直接ふれた絵の具の感触や色彩など、それを五感に残すだけでいい

激しい雨、そして連日の猛暑、さらにはコロナの急増。
子どもたちにとっては楽しみな夏到来というこの時期ですが、なんとなく気分が晴れません。
こんな毎日では、子どもたちだってストレスが溜まるばかり。
そこで今回のワークショップは、からだとこころを自由にのびのびと解放し、思う存分アートを楽しむことができる〈フィンガーペイント〉を行いました。

〈フィンガーペイント〉とは、文字が示すとおり、手や指に直接絵の具をつけて、そのまま画用紙などに色を塗ったり、絵を描いたりすることです。またそうした指での絵画技法のことを〈フィンガーペインティング〉といいます。
少し専門的なことを言えば、〈フィンガーペインティング〉は1930年頃に医学療法の一環として紹介されました。その後、児童心理学者が「アートセラピー(※さまざまなアートによって心を癒やす治療法)」として導入したのがはじまりだといいます。
つまり、子どもにとって、こころの成長を促進する効果があるということです。
もちろん、今回のワークショップはそうした学術的な知識は一切不要です、これはあくまでも参考までに。

ところで、年長クラスの子どもたちは、昨年9月に〈ボディペイント〉というワークショップを体験しています。
それは自分の手足やからだをキャンバスに見立て、筆を使って色を塗ったり絵を描いたりしました。

でも今回は、筆の代わりに自分の指や手を使って大きな紙やそれに類するものに色を塗ったり絵を描いたりします。
一見どちらも同じようですが、表現する技法はあきらかに違います。
もっとも当の子どもたちにとって、それがどちらであっても気にとめる必要はありません。
いずれの場合でも、皮膚が絵の具から直接受ける感触や色彩、それによってふくらんだ想像力など、そうした体験で得たすべてのことが自分の五感にしっかり残されていれば、それだけでいいのですから。

手指だけで七色を重ね、大きな〝にじ(虹)〟を描こう!

今回、先生は〈フィンガーペイント〉を行うにあたり、一人ひとりでそれを楽しむのではなく、全員でひとつのテーマに基づいた作品を作り上げるということを試みました。
それは、「にじいろワークショップ」にちなみ、七色の絵の具を使って、大きな〝にじ(虹)〟を描こうというものです。

虹の色は一般的に、赤・橙(だいだい)・黃・緑・青・藍・紫の七色とされています。
それらは自然が織りなす色彩ですから、その色をすべてそろえるというのは不可能なので、先生はその七色に近い色をそれぞれ用意しました。
そして、一色ごとにチューブからひねり出した絵の具のかたまりを、色ごとに7つの容器に分け入れ、そのひとつひとつにボディソープ(※洗い落ちも早く、感触も滑らかに)を流し込みました。
7つの容器に入ったそれぞれの色の絵の具と白いボディソープをクルクルと筆でかきまぜると、みるみるうちにきれいな七色の液体ができあがりました。
これで七色の絵の具は準備完了です。

まずは年中クラスの子どもたちです。
2階のバルコニーが今日のワークショップの教室ですが、その床面に大判のクラフト用紙をいく枚かつなぎ合わせて作った超特大クラフト用紙を敷きつめました。
これが、子どもたちが今回描くキャンバス地です。
子どもたちはいつものごあいさつを終えると、一列に並びながらその超特大クラフト用紙のまわりをぐるりと囲み、ちょうど誰もが均等の間隔をとれたところで床に座りました。
「なにするの?」とみんなけげんな顔で、目の前にひろがったクラフト用紙を見わたしています。

先生はそんな子どもたちに、“にじ”のおはなしをしながら準備しておいた絵の具(最初は黄色)の容器を取り出し、子どもたちが囲むクラフト用紙の上、つまり子どもたち一人ひとりの目の前に色のしずくを点々とたらしていきました。
たらし終わった色のしずくもまた、子どもたちの目の前をぐるりと一周しています。
子どもたちはよけいにわけがわかりません。

次に先生は、目の前にたらした水たまりのような黄色の絵の具に自分の指先を直接入れ、絵の具の感触を楽しむようにゆっくりと指になじませると、いきなりその指をとなりのしずくへと滑らせていきました。
すると、目の前のしずくととなりのしずくが黄色の太い線で結ばれました。
「お～っ」とどこからともなく子どもたちのおどろきの声がもれます。

すっかりワークショップになれた子どもたちは、さっそくそれを真似て、となり同士の黄色の水たまりのようなしずくを指先だけで次々に結んでいきました。
となり同士の色のしずくがどんどんつながって、いつの間にか子どもたちの目の前にぐるりと大きな四角い黄色の帯が描かれました。
実はこのとき、年中クラスの子どもたちは初めてその指で、その手で直接絵の具に触れたのです。
無意識だったけど、その感触はきっと忘れないでしょう。

その次の色はみどりです。
同じように、ひとしずくずつ子どもたちの前にたらし、それを指でなぞってとなりからとなりへとつないでいきました。
こうして順々に七つの色の帯が重なって描かれていくと、いつのまにか子どもたちの目の前には大きな〝にじ(虹)〟が現れました。
子どもたちからは達成感に満ちた歓声があがりましたが、それもつかの間、〝にじ〟ができ上るやいなや、待ってました!とばかりに、余った絵の具を先生からもらって〝にじ〟の上へさらに色を重ねはじめました。

それも指先どころか手のひら、足の裏、そのうち全身でクラフト用紙の上を転がりながら・・・そりゃあもう容赦なく。
とうとう手作りの超特大クラフト用紙もボロボロに千切れて、あちらこちらでめくりあがる始末。
なかには保育士の手や足にまで絵の具を塗りだす子どもたちまで。
もはや全身絵の具だらけで、キャッキャッと大さわぎです。
でも、そんなほんとうに楽しそうに遊ぶ子どもたちを見て、先生や保育士も自然と笑顔になりました。

さすがに年長クラスは、より完成度の高いアート作品に仕上げました

年長クラスの子どもたちも、年中クラスと同様の手順ではじめます。
でも、やはり一年分の経験もあるし、手指に残る絵の具の感触もすぐさまよみがえってくるなずです。
そこで先生は、より完成度の高い大きな〝にじ(虹)〟を描くことを目標にしました。

年長クラスの子どもたちも2階のバルコニーが今回の教室ですが、そこには透明で大判の養生シートをやはりいく枚かつなげて作った、これまた特大の養生シートを敷きつめました。
これが年長クラスのキャンバスですが、紙に描きなれた子どもたちには新しい感触が得られたはずです。

子どもたちは、その特大の養生シートを囲んで座りました。
そして先生は最初に黄色の入った容器を取り出し、ひとしずくずつ子どもたちの目の前にある養生シートの上にたらしていきます。
その水たまりになった黄色の絵の具に先生の指先を差し入れ、ゆっくり指になじませると、その指をとなりのしずくへと滑らせていきました。こうすることで目の前のしずくととなりのしずくが黄色の太い線で結ばれます。
ここまでは、年中クラスとまったく同じです。

子どもたちがそれをはじめようとしたとき、先生は言いました。
「これから、この太い線を重ねて〝にじ〟をつくるんだからね、きれいな線で結んでいこうね、あわてずにゆっくりでいいから」
年長クラスの子どもたちには、描きだす前にテーマをしっかり伝えます。
それがしっかり理解できることを先生も、子どもたちもわかっています。

ほんの少し子どもたちの気持ちに緊張感が入ります。
でも、ただの遊びでは得られない気持ちですし、それがまた楽しさに深みを増します。

同じように七色の絵の具が順番に、ゆっくり重なっていきます。
年長クラスの子どもたちは、むずかしい理屈ではなく、アートへの取り組みを心得てきたようです。
誰ひとりとして、その色の重なりを邪魔したりはしません。むしろ、みんなで一色ごと、慎重に、そしてきれいに塗り重ねていきました。

そして、ほんとうに美しく大きな〝にじ(虹)〟が子どもたちの目の前に現れると、やはり歓声があがりました。
手指による繊細な作業によって、色と色の重なる部分に鮮やかなグラデーション(色調の段階的な変化)さえ見えています。
子どもたちも、その完成度の高い作品に満足気な笑顔を浮かべていました。

ということで、やはり最後はその完成された大きな〝にじ〟の上に、今度はそれぞれが自由に色を塗り重ねていくことに。
さすがにこうした場面でも年長クラスのこどもたちは半端ないです。
年中クラスの子どもたち以上に手足から顔、衣服まで全身絵の具だらけになって大あばれです。
こうなると、もはやはじまる前の子どもたちの面影などありません。
しかしそんな光景を、またしても先生や保育士たちはほほえましく眺めていました。
子どもが本来そうであるように、すべてから解放されて、飛んだり、跳ねたり、転げ回るという、ただ単純なそのことに感動さえ覚えるのです。
そろそろ終わりの時間です。では、最後に全員で写真撮影～ハイ、ポーズ!

年中クラスも年長クラスの子どもたちも、ワークショップ終了とともに絵の具だらけになった服を脱ぎ、気持ちよさそうにシャワーを浴びて手足や顔についた絵の具を洗いおとしていました。
夏のはじまりの、ほんのひと時の体験でしたが、きっといつまでもからだやこころの記憶として残ることでしょう。

こころとからだの解放、それが一番の成果かもしれません

子どもたちがよくおとなから叱られることに、「汚しちゃダメ!」という、汚すという行為への禁止をうながされることがあると思います。
それは社会に生きるひとたちの基本的なルールのようなものですし、人としても当然のことに違いありません。
でも、わが身を振り返ると、小さいころは確かによくこのことで叱られましたが、おとなになるに従って、自ら汚すような行為はしませんし、逆にそう言って叱る立場に代わっています。

今回のワークショップは、ある意味「汚しましょう!」と子どもたちに奨励するような行為です。
しかも、自らの手指を汚し、最終的にはからだ全身(衣服もふくめて)を汚すことを良しとしました。
このことによって、子どもたちのなかで禁止されていたことのひとつが解放され、短い時間でしたが自由になったと感じることがあれば、それがなによりの成果だったのではないでしょうか。

さて今回も、「にじいろワークショップ」を企画・指導する松澤先生に今回のワークショップについて語っていただきました。
「子どもたち、とくに未就学のこの子たちは、いまこのコロナ禍でかつてないほどのストレスや不安に駆られています。だから、せめてこうしたワークショップに参加することで少しでもその心身を解放してあげたい、という思いでいます。そういう意味では、大成功だったといえるでしょう。
また〈フィンガーペイント〉の狙いである、筆などの道具に頼らず、美しい線やものの形にこだわることなく、自らの指や手の感覚だけで何かを自由に表現するということにおいても、子どもたち自身達成感を得ることができたと思います。
ただ反省すべき点があるとすれば、汚してもいい服装での参加でしたが、最後はからだ全体を使って絵の具にまみれていましたから、こんなことなら水着で参加してもらえばよかったかな、って(笑)」

ドキュメンテーション

「フィンガーペイント・大きなにじ」

大きな紙、またはシートにダイナミックなフィンガーペイントを行います。
初めは「虹」から、最後は全ての色が混ざり合います。心を開放させて、絵の具の色の混ざりや感触を、身体を使い存分に楽しみます。

written by OSAMU TAKAYANAGI