自然のなかの〈季節感〉を室内に具現化し、インスタレーション・アートとして鑑賞

11月というのに季節はずれの暖冬のせいか、本来感じるはずの秋の気配をなかなか実感できませんね。
そうかと思えば、急な寒さに「今年はもう一気に冬到来か」などと戸惑うこともあります。
なんとも変動の激しい気候に、気持ちも体調もいまひとつ。
それでも自然は、少しずつ季節の移ろいを私たちに見せはじめています。
気づけば木々の葉が鮮やかな色に染まり出し、それがはらはら風に舞いながらゆっくり地面に落ちていく光景を目にすることも増えました。
緑一色だった遠くの山々も、それにつれて赤色、茶色、黄色とさまざまな色に変化し、眺めるたびにその美しさが際立ってきています。

今回のワークショップは、そんな自然のなかの〈季節感〉を、なんと室内に具現化しようというものです。
最終的には、子どもたちと一緒にその空間いっぱいに表現されたインスタレーション・アートとして鑑賞します。

にじいろワークショップを企画・指導する松澤先生は、
「秋の陽射しの温もりや時おり吹く冷たい風をからだいっぱいに感じるいまだからこそ、それをそのままひとつのカタチ(アート)として具現化しようと思います。
自然のなかで受ける体感、つまり感覚的な刺激というものを、目に見えるカタチに置き換えて室内に持ち込んだら(表現したら)どうなるのか、ということが今回のテーマです」と話しました。
さらに先生はインスタレーション・アートにも言及しました。
「完成形としてはインスタレーション・アートとしますが、すでに当園では何度も実施しているので、今回はその空間(展示領域)をできる限り広げてみたらどうなるか、という試みにも挑戦してみようと思っています」

どうやら今回のワークショップも予定調和とはいきそうにありませんが、それがまた予期せぬすてきなアート体験を生むことになるでしょう。

天井(大木)から無数に伸びたテープ(枝木)は、ホール内からさらに園庭の木へ

この季節を具現化するための主とする素材は、色づいた落ち葉としました。
そこで、まずはその素材集めから子どもたちは始動です。
ちょうど2年前の11月、当ワークショップで「羊毛と石のペーパーウエイト」を行ったときに子どもたちが河原で石ころを拾ったように、今回の素材も自然のなかからいただきました。
近くの公園へ散歩に出たおり、大きな木の周りに落ちているさまざまな形や色をした落ち葉を子どもたちがたくさん集めてきました。

それでは、ワークショップの具体的な準備をはじめましょう。
最初に取りかかったのは、長尺のすずらんテープをいく本にも切り分けてホールの天井に設置された金具に結びつけ、その1本1本を部屋の隅々まで張り巡らせていく作業でした。
このすずらんテープの1本1本は、大木から無数に伸びた枝木に見立てています。
ですから、まるでたくさんの枝木が四方八方に伸びていくように、部屋の壁へ、ベランダ扉のガラスへと、先生と保育士たちは次から次へとすずらんテープを引っ張りながらあらゆる場所に固定していきました。
そう、これは2年前の10月に行った「蜘蛛の巣・インスタレーション」の光景に似ています。

でも今回はこれに留まることなく、先生が冒頭で話されたように〝その空間(展示領域)をできる限り広げてみたらどうなるか〟ということにも挑戦です。
それを試みるために、天井から伸ばしたすずらんテープのうちの、さらにいく本かをガラス扉を開け放ったままベランダにある外塀へ、そして園庭に立つ1本の木にまで思いっきり引っ張り出して固定しました。
これでいつものホール(屋内)はもちろんのこと、ベランダの外塀周辺と園庭の木(屋外)までのすべてがインスタレーション・アートの空間(展示領域)になりました。

次に先生と保育士たちで四方八方に伸ばしたすべてのすずらんテープに、長さ30cmほどのマスキングテープを垂らすように貼り付けていきました。
1本のすずらんテープに十数本のマスキングテープが下がり、まさに一本の大木から枝木が伸び、それに小枝が無数に伸びているように見えます。

最後に子どもたちが拾い集めた落ち葉を入れるための、クラフト紙でつくった「葉っぱのプール」を二つほどホールの真ん中に用意して準備完了です。

落ち葉を1枚貼るだけで、さっきまで見えていた世界が変わる

年中クラスの子どもたちはホールの中、そして外へと張り巡らせたすずらんテープにすかさず反応し、
「なんだ、これ?」
「え～今日はなにするの?」
と疑問符だらけの声を上げました。
そこで先生は、子どもたちをホールに用意したクラフト紙の「葉っぱのプール」に集めました。
先生はそんな子どもたちに、あらかじめ園の図書コーナーから選んだ数冊の絵本を取り出して見せました。
選んだ絵本は、どれもがこの季節の、特に紅葉(落ち葉)や冬支度をする山のようすなどを描いたお話です。
先生は一冊の本を読み終え、子どもたちもそれ以外の本を回し読みしました。
しばらくすると、子どもたちは絵本の世界に描かれたこの季節ならではの自然の美しい景色や、山のなかの生きものたちのこと、または自然から受けるさまざまな事象を感じとることができました。
先生はそれを待っていたように、早速ワークショップの具体的なアートワークについての説明をはじめました。

先生と保育士たちは落ち葉を詰めた袋から、二つの「葉っぱのプール」にそれらを流し込みました。
プールのなかはみるみる落ち葉でいっぱいになりました。
先生は「このプールのなかは水じゃないから泳げないよ」と子どもたちの笑いを誘うと、そのなかから1枚の葉を取り出して、目の前に伸びたすずらんテープに下がっているマスキングテープにその葉を貼り付けました。
「あー、葉っぱがくっついた!」と子どもたちは声を上げました。
さらにもう1枚。また別のマスキングテープにももう1枚。
最後に先生のおでこもマスキングテープにペタリ・・・またまた子どもたちは大笑い。
でも、これだけのことで、さっきまで見えていた世界が一変しました。
「今日はこの落ち葉をこうして貼り付けて、このホールいっぱいに、絵本で見たようなこの季節の世界をつくります」
先生は今回も難しい説明などしません。
創作自体もいたってシンプルな行為ですから、それだけ言えば子どもたちには充分です。
それに先生は確信していました。
この一年余り、いろいろな体験を積み重ねてきた子どもたちですから、理屈ではなく、アート的思考や感性が芽生えているはず。だから、自分の思うまま、自由にこの創作に取り組めば、結果十分にアートとして成立する、と。

子どもたちはいっせいに落ち葉のつまったプールをのぞき込み、自分の気に入った葉を選び、そして思い思いにあちらこちらに下げられたマスキングテープにそれを貼り付けていきました。
1本のマスキングテープに、同じような形の葉を下から上へと順番に貼り付けていく子。
さまざまな形の葉を両手につかみ、部屋中のマスキングテープに貼り付けて回る子。
貼り付けるより、その1枚の葉を慎重に選ぶことに集中している子。
何度も何度も同じ葉の貼る位置を修正し、貼ったり、はがしたりする子。
お気に入りの落ち葉を一番高い位置に貼り付けたいと、保育士に抱っこをせがむ子。
葉を選ぶのも、貼り付けるのも、それがその子の個性で、誰もがその瞬間は無二のアーチストです。

年中クラスの子どもたちがひと通り貼り終えると、先生はあらかじめ用意した画用紙やおりがみに、自分で想像した色や形の葉、木々の周辺に生息する生きものなどに関する絵を描いて、それをハサミで切り取り取ったら落ち葉と同じように貼り付けるように促しました。
子どもたちは、今度はそのことに夢中になりました。
独創的な植物の葉もあれば、どんぐりや木の実、昆虫や小鳥といった生きものなどを描く子、きれいな虹を描く子もいます。
それらは落ち葉と並んでマスキングテープに貼り付けられました。

そうそう、年中クラスのこどもたちは、基本的に屋内で手の届く範囲に貼ることにしたので園庭へは出ませんでした。そこでワークショップが終わったあとに園庭へ出た数人の子どもたちは、園庭の木に固定したすずらんテープにも落ち葉や描いたばかりの絵をペタペタと貼り付けていました。
アートに終わりがないように、子どもたちのアートワークにも終わりはないようです。

「フロッタージュ」技法の習得と、予期せぬアート体験に感動

年長クラスのこどもたちも、まずは先生が絵本を読み聞かせ、それをみんなで回し読み、今回のアートワークを理解したところで具体的な創作に入りました。
先に年中クラスのこどもたちがつくり上げていたものに、さらに先生と保育士たちで室内から外に伸ばすすずらんテープやマスキングテープの本数を増やしました。
そして年長クラスのこどもたちは、室内・ベランダ・園庭の木の間なら自分が思い描く場所や位置を探して自由に行き来しても良いことにしました。
これまでワークショップはテーマに応じて屋内であろうと屋外であろうと、いずれかに限られた空間(領域)内で実施してきましたが、今回は屋内から屋外に至るまでかなりの広範囲が創作の場となりました。
子どもたちは早速落ち葉を手にして、室内からベランダへ、はたまた園庭から室内へ、途中ベランダへ回り込むなど、右に左に、前から後ろへと激しく動きはじめました。
その度に靴を脱いだり履いたりとめんどうな動作を繰り返していましたが、それさえもなんだか楽しんでいるように見えました。

貼ることにも、貼る位置にも、落ち葉1枚にも、年中クラスの子どもたち同様に誰もがこだわりを持って創作に臨んでいるのがわかります。
それにしても年長クラスの子どもたちの〝描く・切る・折る・貼る〟といった基本的技術もさることながら、創作への意欲や発想、アート感覚のクオリティの高さに今回もすっかり魅せられました。

先生は後半、年長クラスの子どもたちにも画用紙に絵を描くことを促しました。
ただしそれは年中クラスの子どもたちとは違い、「フロッタージュ」という技法を教えるためです。
「フロッタージュ」とは、植物の葉やコインといった凹凸のあるものの上に薄い紙を置いて、鉛筆などでこすることによって下に置いたものの模様や形を写しとる技法のことです。
今回はテーブルの上に1枚の落ち葉を置いて、その上に画用紙をかぶせ、片方の手でしっかりそれを押さえたら、クレヨンをやや斜めにして画用紙の上からサッサと何回もこすっていきます。

最初はうまくいかずに苦戦していた子どもたちでしたが、何度も繰り返すうちにどの子もじょうずにできるようになりました。
コツさえ掴めば、あとはそれぞれがこするクレヨンの色を変えたり、下に置く葉の種類を変えたりするだけで、オリジナリティ豊かな自分だけの葉の絵ができ上ります。
それをハサミで切り取り、やはりマスキングテープに貼り付けていきます。
ちょっとリアルな、でも自然にはない色合いや変わった葉脈の見える絵がたくさん出来上がり、さらに彩りを添えました。

年長クラスの子どもたちは、最後にクラフト紙でつくった「葉っぱのプール」にダイビングです!
どうしても、それがやりたかったようで、みんな落ち葉にまみれて大はしゃぎ。
床一面に散らばった葉が、自然の野山を想起させ、ホール全体がほんものの秋景色に染まってしまったかのようでした。

ワークショップ終わりは全員で完成したインスタレーション・アートを鑑賞しました。
開け放たれた扉から室内に吹き込む風も、園庭に流れる自然の風も、すずらんテープやマスキングテープに貼られた落ち葉や子どもたちの絵を揺らしていきます。
それは、無数の枝木に生い茂る、まだ落ちることのない葉がざわざわ、かさかさと音を立てているように見えました。
また、室内に入り込む太陽光にぼんやり光る葉と、園庭全体を包む強い陽射しにまぶしく輝く葉とのコントラストを、ひとつの視点から眺められるという不思議な感動を得ることも。
室内から屋外まで区切りのないこの広々としたアート空間のなかに、いまという〈季節感〉を確かに具現化することができました。
やはり今回も、予期せぬすてきなアート体験に感動です。

アートを通じて、五感で感じる自然からの刺激やその大切さを子どもたちに伝えたい

今回のインスタレーション・アートの試みから、そういえば近年そうした作品を扱う美術館やイベントが多くなったなぁ、とあらためて思いました。
例えば半世紀以上も前に開設された「彫刻の森美術館」(神奈川県)をはじめ、1990年代にはじまった「大地の芸術祭」(新潟県)、昨今では瀬戸内海の島々が開催地となって展開するアートイベント「瀬戸内国際芸術祭」など、そのどれもが規模や展示領域の広大さからみて、インスタレーション・アートの代表格ともいえそうです。
それではいつものように、松澤先生に今回のワークショップを締めていただきましょう。

「なにか年々、自然から受ける〈季節感〉が感じにくくなっていますよね。
それって、これからの未来に生きる子どもたちにとっては、とても悲しむべきことだと思いませんか。
私たちが子どもの頃は、自然のなかから〈季節感〉を感じとることが当たり前でしたから。
今回はそんな実情を踏まえ、敢えてこうしたテーマを取り上げてみました」
先生はそんなふうに切り出すと、こう続けました。
「現代の生活者のほとんどが都会的な暮らしをしているので、自然のなかで季節ごとに変わる空気や風、匂いや音といった五感で感じる刺激からは遠くなっています。すでにそういう感覚さえ鈍くなっているのかもしれません。
なので、この〈季節感〉を具現化するにあたり、どうしても自然と同化するための天然素材が欠かせないと考えました。
そこで選んだのが〝木の葉(落ち葉)〟なんです。
これって、最も身近にあるものながら、意外とじっくり観察することも、下手をすれば手に取る機会も少ないかもしれないでしょ。
でも、この葉っぱ1枚見るだけでも、そこに命の尊さというのか、枝に生まれて、成長し、やがて朽ちて落ちていくということや、それが集まって1本の大木になり、森になり、山になりという壮大な物語さえ思い浮かべることができます。
子どもたちには、このワークショップを通じてそうしたことも伝えたかったのです」
そう言い放つ先生は特別ナチュラリストというわけではありませんが、自然から学ぶことや感じることがたくさんあることをよく知っていますし、それが人として生きていく上でとても大切なことだということも理解しています。
でも、それが時代と共に希薄になっていくことを危惧しているので、子どもたちにアートを通じてそのことを伝えたいと思うのです。

そして最後に、インスタレーション・アートについても話されました。
「子どもたちのようすを見ていて実感したのが、空間(展示領域)の仕切りをどんどん取り払って、広げれば広げるほど、それに携わる人の想像力も高まり、気持ちさえも解放されていくんだな、ということですかね。
また子どもたちにとっては1枚の画用紙に絵を描きあげることも重要ですが、アートとしての表現の仕方は無数にあって、絵を描くことだけに縛られないこと。
それから、許される範囲であるならばその空間をめいっぱい広げて、その空間をまるごと使ってなにかをカタチにすることの面白さ、すばらしさ、美しさなどを体感して欲しかったというのがあります」

今回はホールからベランダや園庭に飛び出しましたが、それをさらに延長して園内すべてにすずらんテープを伸ばしていったらどうなるのだろうか。
いや、園さえ飛び出して、落ち葉を拾った公園まですずらんテープを伸ばしていったら・・・
きっと子どもたちばかりでなく、近所のひとたちも巻き込んで大にぎわいになるかもしれない、そんなことを夢想するだけでちょっとした高揚感と解放感に満たされました。

ドキュメンテーション

美しい落ち葉が見られる季節になりました。

冬が近づくと、どうして葉は落ちてしまうのだろう、どうしてあんなにも綺麗な色なのだろうと、誰しもが思ったことがあると思います。
今回はホールのなかに落ち葉が落ちるその瞬間を再現してみようと思います。
葉の色、匂い、ゆらめき、感触、葉の音、さまざまな感覚を研ぎ澄まして、冬の訪れと自然の不思議のなかに身を置いてみましょう。

written by OSAMU TAKAYANAGI

園から望む紅葉の山や富士山をイメージして、ホール内に雄大な山々を創出しよう!

園内のベランダから一望できる奥多摩や丹沢の山脈。さらには、日本を象徴する富士山の姿もくっきり見えます。
それは、自然に恵まれた環境に位置する羽村市ならではの眺望といえるでしょう。
特にこれからの季節は紅葉を迎え、木々の彩りに合わせるように山がさまざまな表情を魅せてくれます。
もちろん、富士山の頂上には白く輝く雪化粧も。

今回のにじいろワークショップは、そんな園からの眺望をイメージしながら、いつものホールに子どもたちの手によるオリジナルの山々をつくろう、というものです。
今年8月に行われたワークショップで、同じくホールいっぱいに木々を植え(立て)たのはご記憶に新しいかと思いますが、今回はよりスケールアップして雄大な山々を創出します。

円すい形〈立体物〉に描くということの難しさ、面白さ、美しさを体験

ではいつものようにワークショップの準備から。
床にはクラフト紙を敷き詰め、白い壁には透明なビニールを貼り、絵の具がどこに飛び散ってもよいように養生を施します。
そして今回も木々を創作したのと同様に、あらかじめ四つ切サイズの白画用紙を用いて円すい形の三角山を子どもたちの人数分つくり、それらを床面にひとつひとつランダムに置きます。
これだけでもホール内は一気に山岳地帯の壮大なパノラマを見るようで、ちょっとわくわくしてきます。
あとは色づけをするために各自のクレヨンと、絵の具(黄・緑・茶・赤・白色など)をパレットに用意します。

まずは年中クラスです。
でも、ホールに入るやいなや、あれ?どこかで見たような・・・そんな表情の子どもたち。
そうです、この8月のワークショップで見た木々が立ち並ぶ光景に似ています。
ですが、よく見れば、ちょっと形状が違いますね、それに気づいたかな。

先生はごあいさつをすませると、すぐさま子どもたちをホールの端に集めました。
そこからはホールの中央に立ち並ぶ円すい形の三角山を一望することができます。
そこで先生は、目の前に見える円すい形と同じ形状のものを一つ手に取って、 「これ、な～んだ?」と子どもたちに聞きました。
子どもたちからはさまざまな答えが返ってきましたが、一番多かった声は「帽子」でした。
先生はその答えを試すように、数人の子どもたちの頭にそれをかぶせてみせました。
すると、まるで測ったようにどの子の頭にもすっぽりとはまり、これにはみんなびっくりするやら笑うやら。
先生は、今度はいたずらこころを起こし、頭を差し出してきた子の顔にそれをかぶせてみました。
これまた測ったようにすっぽりと顔をおおいかくしてしまい、またまた大笑いです。
顔をおおわれた子も、一瞬びっくりしたようすでしたが、これまた大笑い。
それどころか、わたしも、ぼくも、と率先して顔を差し出してきました。

誰もがはじめて接する円すい形の立体物に触れたところで、先生は、やはり木々のときと同じように目の前に並ぶたくさんの円すい形の間を「ひとつも倒さないように、向こう側まで走り抜けてみようか」と言いました。
子どもたちは木々のときの体験がからだに残っているのでしょうか、みんな上手に走り抜けました。
次に先生は「それじゃ今度は、そのすき間に寝てみようか」と言うと、これにもみんなすばやく反応。
そのうち誰に言われるまでもなく、子どもたちはぼうしのように頭にかぶったり、自分で顔をおおったり、それを手にしてなにかに真似て動きまわったりと、それぞれに円すい形の立体物と遊びはじめました。

先生はしばらくそんな子どもたちを見ていましたが、再び子どもたちを一か所に集めました。
ここで初めて、この円すい形が〈山〉を模していることを伝えました。
さて、いよいよここからが本題。
先生は円すい形の真っ白な面を子どもたちに見せながら、「山には緑の木がいっぱい植わっているよね」と言い、緑色の絵の具で山の木々を描きました。
それから「花も咲いているし、山の頂上まで登っていける山道もあるよね」と色々な色を用いて、お話をしながら山からイメージするものをたくさん描き加えていきました。
最後に円すい形のてっぺんから、水で薄く溶いた絵の具を雨や川のように垂らしてみせました。
すると山に見立てた円すい形のその斜面を、ゆっくり絵の具のしずくが滑り落ちていきます。
それはなんだか、色のかたまりが生きていて、自ら勝手に動いているように見えます。
そしてそのしずくが通った道筋には、自然に描かれた一本の線が残りました。

先生の説明はここまでです。
あとは子どもたちそれぞれが、自分の思うままの山を創作していきます。
自然の山々がそうであるように、色や形がどの山も同じのようで、よくよく眺めればひとつとして同じ山などありません。
子どもたちも然り、10人いれば十の個性や感受性があるように、ここにも子どもたちの数だけさまざまな表情を持つ山がそびえます。

先生は年中クラスの子どもたちに対して、こんなことを話していました。
「山に見立てた円すい形という少し特異な立体物に絵の具で色づけするという、平面にはない絵画の難しさを前回の木々同様に体験して欲しいというのが第一の目的です。
また、急斜面のある立体では、絵の具が流れ落ちることで偶然に描かれる一本の線のアート的な面白さ、美しさ、その不思議な味わいといったものを自ら体験して欲しいとい思います」
子どもたちは時間ギリギリまで自分が手がける山(作品)に色彩や模様を描き続けました。

それだけでは描き足らないのか、山の麓(?)を想定したかのように、自分の山を置いたクラフト紙にまで絵を描く子がたくさんいました。
なかには、自分の山よりもクラフト紙に描く絵の方に夢中になってしまった子も。

最後に子どもたちはそれぞれの山(作品)をベランダに並べました。
明るい陽射しをいっぱい浴びた子どもたちの山々は、遠くに見える本物の山々にも引けをとらないほど雄大で、鮮やかで、個性的な山の存在感をしっかり放っていました。

年長クラスは画家モーリス・ルイスの技法にチャレンジ!?

先生は年長クラスを迎え入れる前に、年中クラスの創作過程やその作品の出来栄えなどをじっくり観察して、こんなふうに考えました。
「年長クラスは、画家モーリス・ルイスの色層の美しさを意識したワークショップを目指してみようかな」
これは当初予定していた到達点からレベルアップを図るということで、実は前々から先生の頭のなかにあったテーマのひとつでもありました。
それを実践するには最もふさわしいタイミングだとみたのでしょう。

モーリス・ルイス・バーンスタイン(Morris Louis Bernstein/1912～1962年)は、アメリカの画家です。
同時代にはポロックやロスコといったニューヨークを中心に活躍した画家たちがいましたが、彼らとは距離を置き、ひとり黙々と独自のアートを探求した稀有な作家でした。
そしてなによりも彼が注目されたのは、薄めたアクリル絵の具を巨大なキャンヴァスの上部から何層も流し込み、それによってさまざまな色が何層にも連なってできる、唯一無二の抽象画でした。
その技法とは、現代美術用語で「ステイニング(Staining)」といい、簡単に言えば素地のキャンヴァスに絵の具を滲み込ませるという方法です。
したがって筆は一切使用しませんが、その分容易な作業ではありません。なぜなら単純に流し込むにしても、先に流した絵の具が乾かぬ前に矢継ぎ早に次の絵の具を流し込まなければ彼の作品に見られるような色彩の重なりは生まれないからです。
しかも描いた作品がどれも巨大なキャンヴァスということで、いくら素早く行うにしてもよほどのスピード感をもった特別な技術が必要になります。
しかし、その技法、つまりどのように行っていたのかは、彼自身が知る以外に未だ謎だそうです。

今回、先生は素材として用いた急斜面のある円すい形と、年中クラスの子どもたちに教えたモーリス・ルイスを想定した簡単な技法を実践したことで、年長クラスへの新たなチャレンジを試みる決心をしたのです。
もちろん、ほぼ二年にわたって年長クラスの子どもたちに接してきた先生です、子どもたちの力量から推察した判断であったことは言うまでもありません。

年長クラスの子どもたちが集まり、先生はまず素材である円すい形についての話をしました。
そして、円すい形が「山」を模していること、これからその山を個々でつくりあげることを伝え、子どもたちを先生のそばに集めました。
ここからは年中クラスのこどもたちとは違います。
いかにしてこの円すい形に色彩を施していくかという、その技術的な方法を教えていきます。
それは、先生なりに解釈した画家モーリス・ルイスが用いた技法の実践です。
まず水に薄めた絵の具を筆いっぱいに染み込ませ、それを円すい形の頂点の真上までもっていき、そのしずくをゆっくり円すい形に垂らしていきます。
すると、その垂れた色のしずくは円すい形の斜面を一本の直線を描きながら下っていきます。
それをまた別の絵の具の色で行います。
これを何度も繰り返すと、円すい形の頂点からいく本ものさまざまな色彩の直線が糸を引くように円すい形の底面に向かって描かれていきます。
当然ですが、絵の具と水の量によって、その描かれる線の太さや色彩の重なり具合も異なります。
子どもたちは、色のしずくが勝手に傾斜を滑り落ちていき、惑うことのない直線を描いていくそのさまに目を見張るばかり。

先生の号令で、子どもたちは早速その技法にチャレンジしていきました。
どうやら開始早々から、先生の狙いは的中したようです。
子どもたちは誰もが容易にその技法を真似ることができました。
ほとんどの子どもたちは、素材である円すい形の斜面を上手に利用して何本もの直線を描き、その色の重なりによって生まれた色彩の帯や浮かび上がった模様を満足気に眺めていました。
そればかりか、溶かす絵の具と水の量によって、本物の火山から噴き出す溶岩流のようなドロドロとした絵の具のかたまりを流す子もいました。
それをはじめた子は「オレのは、火山だ!」と言って、真っ赤な絵の具をなんども垂らしていました。
どれもみな、モーリス・ルイスの作品を彷彿させる出来栄えです(これは、ちょっと贔屓目ですかね～苦笑)。

年長クラスの子どもたちの山々(作品)は、最後にホールの白壁を背景にして並べてみんなで鑑賞しました。
さすがに年長クラスの山々はデザイン的な要素を活かした、いわばアートとしての作品に仕上がりました。
子どもたちが今回習得したモーリス・ルイスばりの技法は、これからのアートワークにきっといい意味で何らかの作用を及ぼすことでしょう。

年中・年長クラス共にワークショップが終わった後、先生と保育士ですべての作品を園内エントランスに設けられた図書スペースやその正面に備え付けられた黒板下などにオブジェとして置いてみました。
こうしてみるとわかりますが、年中・年長クラス共に、子どもたちの創り出す作品は個人的な遊びの範疇を越え、間違いなくアートとして展示、鑑賞するに値するレベルのものであるということがわかります。
子どもたちはそれをどう感じているかは～当然、そのような評価は一切伝えませんので～わかりませんが。

それが5歳児の疑問であっても、真摯に作品に向かう姿勢には真剣に応えたい

今回のワークショップについて、あらためて企画・指導する松澤先生に伺いました。
「年長クラスは、画家モーリス・ルイスを意識したワークショップを試みました。
もっともそのことについての説明はおろか、名前さえ出しませんでしたが・・・」
先生はそう切り出すと
「これはかなりハードルが高いなとは思いましたが、子どもたちはいつものように臨んでくれればそれでいいですし、その結果に対してもいつも通りおのおのがなにかを発見したり、感じてくれればいいかな、と。
でも、見ての通り、子どもたちはこちらの心配をよそに平然とこなしていきましたよね!
もし年中クラスの子どもたちと同じように山々をイメージして、あの円すい形の白地にただ絵を描きなさい、と指示していたら途中で飽きていたかもしれません」
先生はなかば笑みを浮かべながらそう話しました。

さらに創作中の子どもたちの様子について尋ねると、
「年中クラスの子どもたちは、しずくが下に到達するまでじっと待つだけの集中力はありませんが、やはり年長クラスの子どもたちは、誰もが円すい形の頂点から斜面を滑り落ちるしずくの様子をじっくり観察できていましたね。それがあって、はじめてきれいな直線が何本も生まれるのですから。
これはあきらかに年齢と経験の問題なので、いまの年中クラスの子どもたちも来年は同じことができるでしょう」
こう返答したあと、ある子のことを急に想い出して、
「そうそう○○くんが、その流れるしずくを見ながら私に向かって〈パッとしないなぁ～パッとさせたいんだよな〉って言ってきたので、だったらいまの色じゃないもっと別の明るい色を垂らしてみたら、とアドバイスをしたのだけど、その疑問ってすごいでしょ、それって自分の作品と真摯に向き合っている証拠で、そうじゃなきゃ何気なく吐く疑問ではないですよ」
予想外の疑問を投げられた先生は、かなり驚いたようでした。
結果、アドバイス通りに別の色で試してみたのですが、〈うーん、そうだね〉とまだなにか釈然としない返答が返ってきたそうです。
「それが理路整然と説明できないまでも、自分の作品に対してなんだか腑に落ちないという、そんな疑問を持ったり、それについてどうにかしたいという欲求が生まれることは良いことです。
それが5歳児の疑問とはいえ、それに対して我々指導者はいい加減な対応はできない、いや決してしてはいけないと改めて痛感しました」
先生は、そんなことを口にしながら今回のワークショップを締め括りました。
そうです、毎回のことながら、このワークショップを通じて、我々おとなも子どもたちから何かを学んでいるのだということを忘れてはいけませんね。

ドキュメンテーション

山をえがこう 山をつくろう

8月に木を立てた経験から、今度は羽村市から見える奥多摩の山々をイメージしてホールに山々が出現したら面白いだろうと考えました。涼しくなり、山も色づきはじめました。また紅葉の頃には実際に奥多摩に出かける行事もあると聞いています。今回は、山に見立てた画用紙を立てて、色づく山をイメージして描画を楽しみたいと思います。

written by OSAMU TAKAYANAGI

『顔』のもつ独特な魅力を、思い思いに表現してみよう!

今年(令和5年)3月、厚生労働省は〈マスクの着用は、個人の主体的な選択を尊重し、個人の判断が基本〉との方針を打ち出しました。
当園でもそれに準じて、保護者・来園者及び職員に対して同様の措置をとってきました。
しかし、およそ3年という長い期間にマスク着用が習慣化してしまったのか、マスク生活から解放された当初は、はずすことへの抵抗がありました。
それでも時間の経過とともに、この夏には若い世代を中心にマスク無しの生活に戻りつつあります。

そうしたなか、笑い話しのようで、ある意味切実な問題が生じていました。
それはニュースなどでも採り上げていましたが、3年間という長きにわたり互いにマスク姿でしか接してこなかった者同士が、待ち合わせにしても、偶然すれ違っても、互いに気づかずにあたふたしたというのです。
なんとか気づき、互いの顔を見合わせた瞬間、「はじめまして」と今更ながらあいさつを交わしたという話も聞きました。
こうなると、まさにお笑いのコントですね。
たかが縦約10cm×横約15cmほどの布で鼻先と口元を覆い、発する声も布越しで多少こもるとはいえ、それだけでひとの『顔』が判別できなくなるとは想定外でした。

こうした現状に、にじいろワークショップを企画・指導する松澤先生は、あらためてひとの『顔』とはなんだろうか、と考えたそうです。
自分のからだの一部でありながら、生涯自らの目で直接見ることができないものであり、喜怒哀楽に応じてその目、その口、そのすべてが変化し、それが相手に対して笑いや涙、ときには怒りを誘うという、これほど重要な部位はありません。
そして、それがあることで、常に互いを認識し合うこと、また好きや嫌いになることもあるのですから。

そんなことを考えていたある日、松澤先生はプライベートで「古代メキシコ展」を訪れ、そこで『顔』のもつ独特な魅力に気づかされたそうです。
「展示品のなかに古代の顔を模った仮面があって、その迫力または愛らしさに魅了され、それをずっと見ていたら、日本の古代の仮面にも通じるものがあるように感じたのです。
そう思ったら、人間って、国や人種に関わらず、太古より顔を意識し、顔を描き、顔をつくり、そこに呪術や祭事、芸能などといったさまざまな物語を語りつないで来たのだなぁ、と実感しました」
先生は感慨深げに、こう話してくれました。

そこで今回のにじいろワークショップは、マスクはずしの今とも重なる、『顔』をテーマに展開するアートワークとなりました。
もちろん子どもたちには先生が着目したテーマにある真意などは伝えませんが、子どもたちそれぞれが思い思いの『顔』を表現していくことで、自ずとなにかにたどり着くはずです。

段ボールの顔型キャンバスに、塗って、貼って、そこに描かれたのは・・・?

まずは創作の準備です。
不要な段ボール箱をいくつか用意し、箱を形づくる平らな面を切り離していきます。
それを子どもたちの人数分確保したら、その1枚1枚に均等の大きさで顔型の円を描き、ハサミで切り抜いていきます。
そうして出来上がった顔型の厚紙(段ボール)が、今回の重要なキャンバスになります。

次に、絵の具の黒・茶・黄・緑色を溶き皿にそれぞれ取り分け、さらにそこへ木工用ボンド(白色)を加えます。ボンドが加わることで、色が素材に定着しやすくなるとともに、素材と素材を貼り合わせることができます。
さらに素焼き調ねんどを用意しました。
これは、凹凸のある眼球や唇、最も突起している鼻などを表現するためですが、必要な分だけ指先でちぎれますし、簡単に好きなかたちに変わるので子どもたちには最適な素材となるでしょう。
また、先ほど顔型を切り抜いた段ボールの切れ端部分も素材として活用しました。
これでもろもろの準備が整いましたが、これらを見ればすでにおわかりのように、今回は平面を土台に創作していきますが、仕上がりは実際の『顔』を意識した、立体的な表現を目指して進めていきます。

では、いつものように年中クラスからスタートです。
今回は最初にプロジェクターを使い、スクリーンにさまざまな『顔』を映し出してワークショップをはじめることにしました。
一番に映し出されたのは、猫の顔写真です。
そのとき、先生は意図的に猫のお面をかぶりました。

これは本題への伏線ですが、子どもたちにはそんな説明をしないので、先生のその行為にただただ笑いが巻き起こりました。
そしてスクリーンにはいくつかの動物の顔写真が続き、やがてひとの顔に変わり、最後は古代遺跡から発掘された仮面が映し出されました。
ひと通りそれらの映像を投影したところで、先生は
「今日は、いま見てきたような『顔』をみんなにつくってもらいます」と告げました。
ところが年中クラスの子どもたちは、そう言われても・・・と、困惑気味の表情を浮かべるばかり。
でも先生は心得たものです。
最後にスクリーンで見せた古代の仮面のようなお面を取り出し、目の前の子どもの顔にかぶせてみました。
スクリーンから抜け出たようなそのお面に、びっくりしながらも興味津々の様子。
先生はすかさず、
「こんなお面をかぶったら、どんな踊りをするかな」と問いかけました。
すると、その子もとっさになにかを感じたのか、自らお面をつけて奇妙なリズムを刻みながら踊ってみせました。
それを見たまわりの子どもたちは大笑い。
それからいく人かの子どもたちがそのお面をかぶって、同様に即興で踊りました。
「こんなお面をつくりたくない?」と先生が再び問いかけると
子どもたちは一斉に「つくりたい!」と大声で答えました。
回りくどい説明は不要です。
先生はこうして、子どもたちをいつの間にかその世界にいざなっていきました。

さて、ここからかが本題です。
先生は子どもたちをフロアーの端に集めると、顔型に切り抜いた厚紙を1枚床に置き、お皿に溶かれた絵の具と筆を巧みに使って、ちょっとマンガチックな目、鼻、口、眉毛などをそこに描き出しました。
またそれぞれの部位に対して、段ボールの切れ端を貼り付けて髪やヒゲにしたり、ねんどで目や鼻の位置に盛り付けて立体的にするなど、さまざまな技法を見せていきました。

そのおもしろさを間近に見ていた子どもたちは、もういてもたってもいられません。
ひとりひとりが顔型に切り抜いた厚紙を手にしてそれぞれのテーブルに戻ると、誰もが一気に創作活動に没頭していきました。

かっと見開いた目を強調する子や、りっぱな鼻にそのまわりをひげだらけにする子。
下地が見えなくなるまで顔全体をいろいろな色で塗り込める子、段ボールの切れ端をツノのようにいく枚も頭部へ貼り付ける子もいます。
ついには、これってひと?動物?はて・・・??と疑問符だらけのような『顔』をつくる子などなど、もはやおとなの想像をはるかに超えた表現があちらこちらで見られます。
こうなると、ホールのなかは子どもたちの起こしたアートの嵐がぐるぐる吹き回って、それをのんきに眺めていたら、あっという間に外へ押し出されてしまいそうな雰囲気です。

理屈ではなく、純粋に子どもたち自らが到達した特別な世界

年長クラスのはじまりも、プロジェクターを使ってさまざまな『顔』を映し出すことからはじまりました。
ただし年長クラスの子どもたちは、見終わるとすぐにフロアーの隅に集まり、先生から創作についての具体的な技法などの指導を受けました。
特に下地をしっかり塗ることを奨励しました。そのことで、段ボールという素材観から離れ、新たな発想が生まれやすくなるからです。

先生は年長クラスの子どもたちについてこう話します。
「この子たちは一年半という経験値があるから、はじまりだけきちんと説明して、肝心なところだけをフォローすれば、あとは最後まで子どもたちに任せてもいい、むしろその方が、こちらが想像するよりもはるかにおもしろい作品にたどり着くと思っています。
子どもたち自身にとっても、そうしてたどり着いた作品だからこそ、新しい自分を発見できることがいっぱいあるんじゃないかな」

年長クラスの子どもたちは、はじまりこそあらかじめ予想した通りの仕上がり具合いでしたが、つくり込むうちにそれぞれに個性的な表現が目立ちはじめました。
ついには、ひとりひとりの『顔』がまったく予期せぬ方向へと動き出し、色もかたちも総体的な表現も、目を見張るほどの作品へと変貌していきました。
結局、年中・年長クラス共に最後にたどり着いた作品は、1枚たりとも予定調和のものはなく、意外性に満ちた多種多様な『顔』となりました。

もちろん作品づくりの過程において、その技法や素材選び、全体の構成など細かな点では年中クラスと年長クラスに差が生じるのは仕方ないことですが、それは年齢による経験の差であって、本質の部分ではどちらも評価は高いものです。まあ、アートに関していえば、誰かの評価など無意味なことですが。

そしてワークショップの終わりは、年中・年長クラス共に作品を1カ所に並べて展示し、それをみんなで眺めました。
自分の作品を客観的に眺めることで何かを感じ、またお友だちの作品を見て何かを感じる、さらにそれら全体から大きなものを感じとる、それが一番大事なことではないかと思います。

そこで先生は年中・年長クラス共に、もうひとつだけ子どもたちにこんな提案をしました。
「ここに並べた作品は、まだ絵の具が乾いていないから展示したままにするけど、もし自分が自分のつくった『顔』をお面としてかぶったら、どんな踊りをするのかな?頭のなかで想像して、踊ってほしいな、どうかな、できるかな?」
子どもたちはそんな先生からの突飛な提案に最初は驚いていましたが、そのうちひとり、またひとりと自分の作品を頭に描きながらドタバタ、クネクネ、フラフラと楽しそうに踊りはじめました。
気づけば踊りは全員にひろがり、それを見ていた先生までもが大げさな振りで子どもたちの輪に加わっていきました。
年中・年長クラス共に同じように飛んだり、跳ねたりの大さわぎです。
その光景は、まさに仮面をつけて神事や祝いの儀式のために踊り出した古代人のようでした。
そうこうするうちに、ひとりひとりの子どもの顔に、無いはずの「顔」のお面がいつしか見えてくるから不思議です。
きっとこの瞬間、子どもたち誰もが、ところ狭しと並んだたくさんの『顔』がつくり出した特別な世界に、こころから入り込んでいたのかも知れません。それは理屈ではなく、純粋に、自分たちがつくり出した『顔』に自らインスパイアされたからこそ到達した世界だったのではないでしょうか。

人間として生きる以上、無意識に作品がプリミティブになる

当初、『顔』という漠然としたテーマに子どもたちはどう対処していくのだろうか、または対処できるのだろうか、と少し不安な気持ちを抱いていましたが、最終的な着地点を見て、まさに〝下手の考え休むに似たり〟と反省しきりです。

それではここで、松澤先生からの総括及び感想を聞いて本稿を閉じることにします。
「今回は敢えて、誰かの『顔』を描くというテーマにはしませんでした。だから自画像ともちがいますし、目の前の相手(友だち)を描いたわけでもありません。
誰もがおそらく潜在的に持っているだろと思われる『顔』のイメージを、具体的なかたちに表現したらどういうものが出てくるのか、という試みでもありました。
結果、年中・年長クラス共に誰もが、みごとに自分のなかの『顔』をつくりあげてくれました」

そう語った先生は、さらにこのようなことに言及しました。
「子どもたちの完成された『顔』を見てハッとしたのですが、ここに並べられたどの作品も突き詰めていうと古代から脈々と受け継がれてきた仮面に残されてきた『顔』そのものなんですね。
無意識に創作を進めるうちに、作品がどんどんプリミティブ(原始的な、根源的な)になっていった。
そこで確信したのですが、これって、人間だけがもつ『顔』に対する認識であり、本質ではないのか。
地球上のあらゆるひとは、人間である以上、何百年、何千年とどれほど社会や時代が進化しても、この認識だけは変わらないといえるんじゃないかって。
それから最後、仕上がった『顔』の仮面をかぶったと想定して、それを思い描きながら踊ってほしいと提案したら、誰もが躊躇することなく奇妙な踊りを披露してくれたでしょ。
それもある種、『顔』という仮面が成せることであって、多分太古のひとたちも、そうやって仮面をかぶった途端に踊り出したのかもしれない。
そんな風にいろいろと考えてみたら、本当に『顔』って奥が深くて、不思議なものです」

先生の言葉を聞いて、十年ほど前に遡りますが、こんなニュースを想い出しました。
それは2013(平成25)年5月、奈良県の大福遺跡で2世紀後半のものとみられる〈木製の仮面〉が見つかったというものです。調査の結果、木製としては国内最古の仮面だということでした。

確かに、今回の子どもたちの『顔』はそれに類似しているといっても差し障りがないように思えます。
人類が誕生してわずか2世紀につくられた『顔』と、21世紀のいまを生きる子どもたちが表現した『顔』。
こんな壮大なアートワークを感じることができるワークショップって、そうそうありませんよね、

ドキュメンテーション

「顔」をテーマに

3年続いたマスク生活が終わりを迎え、おとなたちもマスクをはずし、「顔」が見えるようになりました。
マスクで顔が隠れている状態が長期的になるにつれて、幼少期の子どもにとっても顔が見えないことを懸念することが話題になることもありました。
実際には影響が出てくるかわかりません。しかしながら、久しぶりに見る顔に親しみを覚えたたり、その表情にハッとすることがあります。
古代メキシコ展に行きましたが、そこで見る仮面の顔の迫力や可愛さ、それは日本の古代の仮面にも通じるものがあります。人間は太古より顔を描き、顔をつくり、そこに祈りや物語をのせました。
顔って面白い、顔が見えるいま、顔について制作してみます。

written by OSAMU TAKAYANAGI