子供が保護者の目の届かないところでベランダに出て、エアコン室外機などを足掛かりに手すりを乗り越え、転落する事故が発生しています。例年、自宅の窓を開ける機会が増える春先や初秋に、事故が発生する傾向があります。
ご自宅で過ごす時間が多くなる連休中も、お子様たちが元気に安全に過ごせるよう、ベランダや窓のそばに子供の足場になるようなものが置かれていないか、子供の遊び場になっていないか、この機会に改めてご確認をお願いいたします。
【参考】
〇「子供のベランダからの転落事故に注意！」（平成30年3月・東京都生活文化局）
https://www.shouhiseikatu.metro.tokyo.jp/anzen/kyougikai/h29/documents/29_leaflet_balcony.pdf
〇東京都公式動画チャンネル「東京動画」～STOP！ 子供の転落事故～
子供がベランダの手すりの高さまで素早くよじのぼっていく実験映像や、転落事故を防ぐポイントを紹介しています。ぜひご覧ください！！
2024(令和6)年4月、新しい一年のはじまりです。
そして「にじいろワークショップ」も、新たな年中・年長クラスを迎えて、今年度最初の一歩を踏み出しました。
はじめましての子どもたちも、今年もよろしくの子どもたちも、この一年個性と感性を全開にして、きらっきらの体験をたくさんしましょう。
さて、今年度第1回の「にじいろワークショップ」は、今回で3回目となる『紙コップのインスタレーション』です。
内容はご存知のようにいたってシンプル。
日常で誰もが手にしたことのある使い捨ての白い紙コップを数百個用意し、それを一個一個根気よくていねいに積み上げ、本来の用途とはまったく違う大きなオブジェ(物体としての作品)をつくります。
ただし、それは表層的なことで、実はこの積み上げるという単純な作業のなかにその子の持つ本質が見えてきます。
具体的に言えば、日常の生活では見せることのない言動から心情といった内面的な部分までもです。
そうした面を見る(知る)ことで、それまでにない関係性が築けることがありますし、多角的にその子をとらえることができるというのは保育指導においてもよりプラスの作用があると思います。
こう考えれば、一年のはじまりにこの紙コップを用いたワークショップを行う意味合いも、きっとおわかりいただけると思います。
にじいろワークショップを企画・指導する松澤先生は、過去二回とやや異なった内容を試みるようで、準備に取り掛かりながらこんな話をしていました。
「年中クラスの子どもたちにとっては初めての体験になるので、今までのようにまず自分たちの思う通りに紙コップを積み上げてもらいますが、年長クラスの子どもたちは2度目ということもあるので、その積み上げ方にひとつ制約をつけてみます。
そしていずれのクラスも、最後にある演出を施してみようかと考えています」
こうしてはじまったワークショップ。
果たしてどんな作品が生まれ、子どもたちはどんな体験をするのでしょうか。
インスタレーション( Installation )とは?
アートを展示する空間そのものをひとつの作品としてとらえることで、壁・床・天井まで含め、その空間に存在する全てのものが鑑賞の対象となるということを指した言葉です。
まずは年中クラスですが、初めてのワークショップに少し緊張気味の子どもたち。
でも先生のいつもの話術でその場の空気が一瞬にして和らぎ、いつしか全員笑顔いっぱいに。
そうして先生はお話しを進めながら、高さ8～90cmほどの1本の筒状もしくは円柱に見える白いかたまりを子どもたちの前に差し出して立てました。
それを先生は指先で軽く揺らしてみせると、簡単にクネクネと曲がります。
子どもたちはへんてこなそのかたまりに見入っていました。
先生は、そのへんてこなかたまりの上部からひょいっと紙コップをひとつ取り出して見せました。
そう、そのへんてこなかたまりは、紙コップを100個、隙間なく重ねた状態にしたものでした。
その正体が紙コップの集まったものだとわかると、子どもたちは「な～んだと」と言わんばかりに大笑い。
次に先生は紙コップを数十個ずつ重ねた、やはり筒状のものをいくつもつくり、それらをランダムに床面に立てていきました。
どれもが3～40cmほどの高さの紙コップでできたものですが、床面に並べると、その光景はまるで苗木をいく本も大地に植えたように見えます。
先生は子どもたちに
「このたくさん並んだ紙コップのあいだを走ってみようか」と言い放ちます。
その言葉を受けるやいなや子どもたちは勢いよく飛び出し、ぐるぐる走り回って大はしゃぎ。
しばらくして先生は走るのを止めて、それぞれの近くに立っている紙コップの前に座るように言いました。
そして紙コップが重なってできた1本のかたまりから、紙コップをひとつずつゆっくりバラしていきました。
すると、床面が少しずつ白い紙コップで敷きつめられていきました。
「みんなもこうやって重なり合った紙コップをひとつずつもとに戻して」
先生がそう指示をすると、子どもたちもいっせいにその作業を始めました。
そのうち何人かの子どもたちがその上をごろごろと寝転んだり、その紙コップを投げたりと悪ふざけをはじめました。それを見ていた先生はすぐさま
「ダメでしょ、そんなふうに乱暴に扱わないでください、ひとつひとつ大切にできないならワークショップは終わりにします!」と注意をしました。
あわてて起き上がり、潰れた紙コップを元の形に戻す子、投げた紙コップを拾い集めてきちんと並べ直す子・・・それぞれが反省の態度を示しました。
初めてのワークショップとはいえ、もの(素材)を大切にすることは何においても基本です。
でもね、萎縮することはありません。みんなのおにいさんもおねえさんも、先生に注意を受けながら、自らものを大切にできるようになっていったのですから。
さあ、ここからが本番です、気を引き締めてやりましょう。
先生は床一面に広がった紙コップをひとつ、ふたつと拾い上げ、それらを逆さまにしながら床に置き、その上へ、またその上へと紙コップを積み重ねていきました。
「みんなもできるかな?」
先生の様子を見ていた子どもたちに問いかけました。
もちろん子どもたちはすぐにそれを真似て、目の前の紙コップを同じようにひとつずつ積み上げていきました。
あっという間に、あちらこちらにいくつもの三角山ができました。
子どもたちは紙コップが崩れないよう真剣なまなざしで、ひとつ、またひとつと積み上げる作業を繰り返していきました。
自分の背たけを超えても、背伸びをしながら積み上げる子、
何度やっても崩れてしまい、そのたびに悔しがる子、
ひとりで黙々と積み上げては、それを壊し、また一から積みはじめる子、
お友だちと協力し合って、どんどん高く、そして大きく広げていく子どもたち。
単純な動作のなかにも、それぞれの個性がしっかり表れます。
続いて年長クラスの子どもたちですが、2度目ということもあり、先生は紙コップについての説明などは省き、ウォーミングアップ代わりにこんな遊びから始めました。
まずはすべての紙コップを重ねて、長く一本のロープのように伸ばし、それをホールの床面の端から端へとまっすぐに置きました。
それから先生は年長クラスの子どもたちを同人数で二つのチームに分け、長く伸びたロープのような紙コップの向こうとこちらの両端へそれぞれを向かわせました。
遊びのルールは簡単です。
先生の「よーい、スタート!」の号令と共に、両端からひとりずつそのロープのように伸びた紙コップの重なりをまたぎながら中央へ進みます。
そしてそれぞれが出会ったところで、またいだまま両者でジャンケンをします。
負けた子はその場で外へ出て、勝った子はそのまま相手方に進みます。そこで、負けた方はその次に待機している子がまた中央へ向かって進みます。またまたそれぞれが出会ったところでジャンケンをします。
その繰り返しで、どちらかの端に早くたどり着いたチームが優勝です。
両者の白熱したゲームに、周囲で見守るおとなたちも拍手と声援を送りました。
ここちよいウォーミングアップが終わり、年長クラスの子どもたちもここからが本番です。
先生が先にも話していた通り、2度目ということもあり、今回はただ好きなように紙コップを積み上げるのではなく、ひとつ制約をつけることにしました。
それは、ホールを囲う真っ白な壁面に沿って、紙コップを積み上げていくというものです。
言い方を変えれば、壁面が白い大きなキャンヴァスで、そこに紙コップという素材を用いて一枚の絵を描く(つくる)というようなことです。
ひとりであっても、お友だちと協力しあってでも、ひとつの決められた場所(壁面)に紙コップを積み上げていけば、いずれはひとつに繋がり、それが最後は大きな一枚の〈アート〉作品になります。
もちろん子どもたちには事前にそのような意図は伝えませんし、その必要もないでしょう。結果に対して、子どもたちがなにかを感じてくれたら、それで今回のワークショップは十分な成果を得たことになります。
子どもたちは前回と若干違った積み上げ方法に戸惑いながらも、ホールの大きな壁面に向かって紙コップをピタッと壁に押し付けるようにひとつひとつ積み上げていきました。
意外にその作業は難しく、紙コップの一部分が崩れただけでも隣り合わせに積み上げた紙コップまで連鎖的に、例えばドミノ倒しのように一気に崩れ落ちてしまうこともしばしば起こります。
最初はそんな現象にがっかりしたり、文句を言ったりしていましたが、徐々にその壁面に予期せぬかたちが見えてくると、子どもたちそれぞれが積極的に、かつ慎重に紙コップを積み上げていきました。
使用している素材は、ごくごく普通の紙コップですが、活用の仕方で世界にたったひとつだけの〈アート〉に変わることがあるのです。おそらく子どもたちには、感覚としてそれがわかりかけていたのかもしれません。
ここでもう一度、冒頭で先生が話していた「最後にある演出を施してみようか」という一言に戻りましょう。
その演出とは、ライトによる光と影でした。
ワークショップ開始前、先生は事前に何度も電灯による演出効果を試していました。
電球色、白色、それらに色付きのセロハンを取り付けたものなど、または照らす角度や位置などさまざまなライティング効果を試していました。
ホール内も外光をなるべく遮断できるようにガラス面のブラインドをすべて降ろして、部屋の灯りを消した場合、付けた場合など入念にチェックしていました。
年中・年長クラス共に子どもたちは紙コップを上手に積み上げました。
年中クラスの子どもたちは、最後に全体が見渡せ場所に集まって、ホール内にいくつもでき上った作品を鑑賞することにしました。
そこで先生は当初の計画通り、でき上った作品ひとつひとつにライトを当てていきました。
灯りに照らされて浮かび上がったものは、先ほどまで自分たちでつくり上げた紙コップのオブジェです。
でも、色とりどりの灯りと、そこから映る影の効果でまったく別のものに見えてきました。
白い紙コップが赤、青、緑、黄色に変わっていきます。そこからもたらされた影にも独特な陰影が生まれます。
そんなふうにさまざまな灯りに照らされるたび、子どもたちから歓声が上がりました。
年長クラスの子どもたちは、仕上がりが見え始めたころからライトを当て始めました。
まだ制作途中なので、当然紙コップを積み上げている子どもたちにもライトは当たります。自分たちまで白い壁面にその影が映ると、そうした灯りの効果に驚きながらも、自分自身が作品の一部になったようで少し誇らし気な、あるいは自慢気な表情になりました。
その後子どもたち自身でもライトを作品に当てたり、動かしたり、その光と影を思う存分に楽しんでいました。
子どもたちにとって、真っ白だったいつもの壁面もただの紙コップも予期せぬ色彩を帯びて、いまはもうそのものの存在さえ別のものに変わってしまったようです。
その感覚を忘れないようにしてください、それが〈アート〉です。
こうして年中・年長クラス共に、終わりの時間が近づくとすべての紙コップをバラバラに崩して、あらためて散乱したそれらを1本の長いロープ状のようにきれいに重ねて終了しました。
新年度に新たなはじまりを迎えたのは、子どもたちばかりではありません。年中・年長クラス共に、新しく専任された保育士たちも同じです。そこでこの一年子どもたちと一緒にワークショップに参加する4名の保育士から、第1回に参加した感想を聞きました。
まず年中クラスでクラスリーダーを務める三浦保育士です。
「私自身は体育系なので、最初に〈アート〉と聞いて少し不安な気持ちでした。でも体験してみると、〈アート〉って頭で難しく考えることではなく、素直に目の前のものと向き合いながら全身で感じて楽しむものなんですね」
屈託のないその笑顔は、子どもたちと同じように輝いていました。
年長クラスでクラスリーダーを務める松原保育士も、ワークショップへの参加経験があります。
「今までもそうでしたが、子どもたちの別の面に気ずかされること、発見できることのある場なので、ここで感じたことや得たこと、体験したことをできるだけ普段の保育の現場にも活かせたらと思います」
やわらかな口調のなかにも、頼もしく感じる言葉でした。
最後に松澤先生に今回のワークショップを振り返ってもらいました。
「前回もお話ししましたが、何度でも〝壊してはつくりなおす〟その作業を時間の許す限り繰り返すところにこのワークショップの意味があるんですね。
〈アート〉の現場においては、この破壊と再生の行為こそが最も重要なことで、なにかものを生み出す、つくり出すということはそこが基本になりますから。ある意味、このワークショップはそのための基礎訓練のようなものかもしれません」
先生は、このことを今回も強調していました。
それを踏まえて、今回過去二回と異なる試みを行っていることについて尋ねました。
まず、先生は年長クラスの子どもたちには壁面に沿って積み上げていくよう指示をしましたが。
「こうした制約をつけることで、作業は立体的なものを目指しているのに、行っているのは壁という平面での作業という一見矛盾したことに感じます。でもこれは平面構成でありながら凹凸効果も図れるという、表現上どちらの要素も活かせるので視覚的にはとてもおもしろい作品に仕上がります。
ただし、子どもたちにはこんな説明はしません。前回は自由にただ積み上げる作業をしていますから、同じような作業でもこの制約を受けることでなにか違和感を察してくれたらそれで十分」
そう答えてくれました。
続けて、最後のライトアップについては、こう話しました。
「これまで仕上がった作品はホールに差し込む自然光によって鑑賞してきましたが、今回は敢えて自然光を遮り、美術館等で実際に行うような人工的なライトによる効果を狙った演出を用いました。いわば、簡単な〈アート〉的手法です」
今回ライトに映し出された自分たちの作品を見たときの反応は、過去二回のものとは明らかに違って見えました。子どもたちにとって、これはとても有意義な体験だったことでしょう。
そして先生は、こんな言葉で締めました。
「新たに試みたことも含めて、今回のワークショップがこの一年の確かな足がかりとなってくれたらいいですね」
紙コップのインスタレーション
今回は紙コップ一つから始まります。
一つの小さなものでも、それが大量に集まると、大きく景色や空間を変えることが出来るのです。
紙コップが積み上がる、高くなる、しかし一瞬にして崩れる緊張感も伴います。
構築から破壊へ
破壊があるからまた新しく生まれる
そんな隠れたメッセージも内包しているインスタレーションです。
written by OSAMU TAKAYANAGI
Alice was beginning to get very tired of sitting by her sister on the bank, and of having nothing to do・・・
アリスはお姉さんと土手に座りながら、なんだか退屈な気分。
するとそこに、服を着て懐中時計を手にひとりごとを言いながら
急いで走っていく白ウサギが現れます。
アリスは、とっさに白ウサギを追いかけました。
そして、白ウサギが飛び込んだ穴に、アリスも飛び込み・・・。
奇想天外なこの物語は、イギリスで出版されてから160年近く経った今でも、世界中の人々に愛されています。
原題を『Alice’s Adventures in Wonderland』―そう、邦題は『不思議の国のアリス』。
作者はイギリスの作家ルイス・キャロル(Lewis Carroll :1832-1898)/本名チャールズ・ラトウィッジ・ドドソン(Charles Lutwidge Dodgson)という数学者でもありました。
今日までに50か国以上の言語に翻訳され、本文を彩る挿絵は、初版(1865年当時)を担当したイラストレーターのジョン・テニエル(John Tenniel )をはじめ、200名以上の著名な画家が手がけています。
そのほかディズニーのアニメ映画『ふしぎの国のアリス』(1951年公開)などの映像化や舞台化などさまざまな分野に影響を与えています。
なぜ唐突にこのような話からはじめたのかと言えば、本年2月に行われた当園の「発表会」で、年長クラスの子どもたちが演じたお芝居がこの『不思議の国のアリス』だったこと。
そしてさらに、その演目を聞いた瞬間、にじいろワークショップを企画・指導する松澤先生はある有名なアーチストの手がけた絵本を想い出したということで、この流れにつながるのです。
先生のいう絵本とは、〈紙の魔術師〉と言われるアメリカのロバート・サブダ(Robert Sabuda)が創作したポップアップブック(しかけ絵本)版『不思議の国のアリス』です。
彼は物語を立体的にとらえ、独創的な飛び出すしかけとして一冊の書物のなかにアリスの世界観を見事に表現しています。この書籍は、しかけ絵本を世に知らしめると共に彼の代表作ともなりました。
今期最後のにじいろワークショップのテーマ「クラフト ドールハウス」は、こうしたさまざまな重なりに触発された松澤先生がイメージをふくらませてたどり着いたものです。
それでは、『不思議の国のアリス』を出発点にはじまる、新たな物語〈ワークショップ〉をどうぞ。
先生はこの一年を振り返り、こう話します。
「『木を立てよう』『山をえがこう・山をつくろう』で行ったように、一枚の〝紙〟でも丸める、折る、などの行為を加えることで立体物になるということを子どもたちに指導してきました。
つまり〝紙〟という画材は、平面に絵を描くためだけのものではないということを体感して欲しかったということですね。
そこで、今期の締めでもう一度〝紙〟を使った集大成的なワークショップを模索していました」
そうした先生の思いと合致したのが、今回のワークショップです。
先に触れたポップアップブック(しかけ絵本)こそ〝紙〟を使った立体の造形物としては究極のかたちかもしれませんが、そこをゴールに定めるには現実問題として子どもたちにとって無理があります。
それでも、そのゴールへと続く道のりから逸れず、子どもたちが容易に取り組めるものとしてイメージしたのが「クラフト ドールハウス」でした。
限定されたハウス(=一冊の絵本)のなかに、一枚の〝紙〟を丸める、折る、貼るという作業を加えること(=しかけ)で物語を立体的に構築できるという点では、ある意味共通しているのではないでしょうか。
こうして先生は具体的な準備に入りました。
はじめにハウス(部屋)づくりですが、工作用の厚紙の二辺の縁を折り、折られて重なる部分の一辺に切り込みを入れ、それが壁として立ち上がるように重なった部分を貼り合わせました。
これが、ひとりひとりの物語の舞台になります。
次に、その部屋に置く道具(例えば家具や家電、じゅうたんやカーテンなどの装飾品に至る暮らしを彩るもの)として、色画用紙から切り出したさまざまな形状やサイズの素材、それから色・模様の異なる折り紙などをたくさん用意しました。また、棒状に切った発泡スチロールや紙コップなどちょっとした素材も加えました。これらを使って、思い思いのハウス(部屋)につくり上げていきます。
その際に子どもたち自身でこれらを切ったり、貼ったりできるようにハサミやのり、ボンド、セロテープなども作業机に置きました。そうそう、色付けをするための色鉛筆やサインペンも。
最後に、そのハウス(部屋)の住人である物語の主人公(ひと型)を、やはり1枚の〝紙〟から切り出しました。
ひと型はシルエットのみですから、男の子とも女の子とも言えませんし、スカート姿のひと型からアリスを模しているようにも見えますが、それも断定はしません。そのひと型に自分自身を投影しても、お友だちでも、またはまったく架空の誰かさんを想定してもよいのです。
いずれにしても、思い思いの顔や服装を描いて、自分だけの物語の主人公をつくり上げていきます。
そして、もうひとつ・・・そのひと型の裏面に先を1~2cmほど折り曲げたストローを貼り付けます。
ちょうど折り曲げた部分をひと型の裏面にセロテープなどで留め、長く伸びたストローの端を指でつまんでちょんちょんと動かせば、その揺れであやつり人形のようにひと型が動き出します。
立体感に動きも加わり、ますます物語はひろがりをみせるでしょう。
これですべての準備は整いましたので、いよいよワークショップ開始です。
最初にホールに集まったのは年中クラスの子どもたちですが、今期最後のワークショップとなります。
はじめて参加した頃はアート活動への関りに戸惑うことばかりでしたが、いまでは誰もがすっかり馴染んでいますし、それどころか毎回毎回積極的に関わっています。
絵を描くことはもちろんのこと、折る、切る、貼るなど基本的なことはお手のもの!といったところですから、一年間の成長というものがもっとも見られたのではないでしょうか。
先生は、いつものように冗談を言いながら子どもたちを和ませ、先日行われた「発表会」でのお芝居の話などをはじめました。年中クラスの演目は『不思議の国のアリス』ではありませんが、年長クラスに負けない演技力を存分に発揮した最高の舞台だったようです。
そんな話のタイミングで、先生はロバート・サブダが創作したポップアップブック(しかけ絵本)版『不思議の国のアリス』を子どもたちに見せました。
この絵本は園が所蔵するもので、1階のブックラウンジにありますが、さすがに取り扱いが難しいので職員と一緒に楽しむ絵本として保管されています。
なので、普段簡単に見ることができないせいか子どもたちは大喜びです。しかも、つい先日の「発表会」で年長クラスが演じた物語ですから、余計に興味がわいたのでしょう。
それから先生は今日のワークショップ「クラフト ドールハウス」について語り出しました。
先にも記したように、年中クラスとはいえ、さすがにもう細かく、くどくどと説明する必要はありません。
具体的な制作の手順や材料を紹介して自ら実演すると、手はじめにひと型の制作を行うように指示をしました。
子どもたちは黙々とその作業に取りかかると短時間で次々に完成させ、先生や保育士にストローを付けてもらいました。
どの子もストローを動かして、器用にひと型をあやつっています。
顔も服装もしっかり描かれたひと型は、なんだか生きた人間が人形を演じているかのようです。
先生は、全員がひと型をつくり終えるのを確認すると、仕上げにハウス(部屋)づくりの紹介とその実演を行いました。
「床に花柄のじゅうたんを敷きましょう」
「窓や扉を壁につくり、そこには明るいあお色のカーテンを付けたいなぁ」
「テーブルも、ベッドも置かないと」
「でっかいテレビだって欲しい」
子どもたちは、思いつくまま、ほんとうに自分だけのハウス(部屋)をつくっていきました。
そこに現れたハウス(部屋)は自分の理想でしょうか、それとも、そのなかで動き回るひと型の主人公にふさわしい空間なのでしょうか。
すでに子どもたちはそのハウス(部屋)のなかで、ふたつとない独自の物語を構築していました。
終わりの時間が近づき、先生は最後にそれぞれのハウス(部屋)をひとつの場所に集めました。
その光景は、まるで集合住宅のようです。見ているうちに、この社会に存在する実際の一軒一軒を俯瞰でのぞき見しているように思えました。
子どもたちは、友だちがつくった部屋に自分のひと型を遊びに行かせたりして、現実の日常と変わらないように笑ったり、おしゃべりしたりと楽しそうでした。
この「クラフト ドールハウス」は、完成というものがありません。ひと型を代えることでハウス(部屋)の様子も一変しますし、また逆もあります。
先生は子どもたちに、それぞれの作品を自分たちのクラスに持ち帰るように言いました。
担当の保育士が、続きを制作したいひとは、時間を見てつくり続けていいよ、と言ったので、子どもたちは先生へのあいさつを済ませると、それぞれの作品を大事に抱え、勇んでホールを出ていきました。
後日、主任保育士から聞いたのですが、その作品は年中クラスの棚に保管され、いまも自由遊びの時間に毎日続きを作っている子どももいるとのこと。果たしてどんな物語が展開しているのか、とても気になります。
さて、年長クラスの番です。今回もワークショップの進行過程は年中クラスと同じです。
でも大きく違うのは、今日このワークショップが年長クラスの子どもたちにとって最後になるということです。
先生はやはりロバート・サブダの『不思議の国のアリス』を子どもたちに見せました。
さすがに子どもたちの反応は上々で、すぐさま自分たちが「発表会」で演じた話しで盛り上がりました。
しばらくして先生は年中クラス同様にワークショップのテーマについて、その具体的な制作の手順や材料を紹介して自ら実演してみせました。
そしていつものように、年長クラスの力量に応じてハウス(部屋)自体への切り込みや装飾もより複雑なものにしてよいということを告げました。
子どもたちは、このワークショップで二年間培った経験を活かしきってやる!そんな意気込みをもっていたのか、それともいつものようにマイペースで臨んでいたのか、それは本人以外には知る由もありませんが、誰もが最後の瞬間まで真剣に、かつ最高の笑顔で完走しました。
年中クラス同様に、仕上がったハウス(部屋)をホールの一か所に集めて全員でそれぞれの作品を眺めました。
これまで幾度となく全員の作品を全員で鑑賞し、ひとりひとり自らの作品を紹介し、互いに感想を述べ合ってきました。それも、もうこれが最後です。
ワークショップ終わりに、子どもたちを代表して数人の児童から先生へ感謝の気持ちが送られました。
先生はそれに応え、子どもたちへメッセージを返しました。
「小学校へ行っても、絵を描くことを忘れないでね」
子どもたちは元気よくその言葉にうなずきました。
卒園と共に「にじいろワークショップ」からも卒業ですが、せめて先生の、この簡単だけれど普遍的な最後のメッセージはいつまでも胸に刻んでおいて欲しいと思います。
ワークショップを終えたばかりの松澤先生に話を聞きました。
「年長クラスの子どもたちはもちろん、年中クラスの子どもたちも舞台の上で物語を演じるという経験をした直後だったので、その感覚を忘れないうちに、文字で書かれた物語を立体的に表現(芝居)するのと同じく、自分の創作(想像)した物語を紙だけでいかに立体的に表現するか、ということにチャレンジして欲しいと思いました。
結果としても、良かったんじゃないですかね。もっともタイミングよく『不思議の国のアリス』という物語の力を借りることができたので、内容を説明する上ではそれが大いに助けになりました(笑)」
先生は半ばほっとしたようにも見えました。
ちょうどそこに園長も加わり、こんな話になりました。
「日頃、自分をアピールすることをしない子どもが、このワークショップの時間にかぎって自分を強く全面に押し出したりするんですね。きっと、この時間はそんな自分でいいんだ、っていう自分自身を肯定するなにかを感じているんじゃないのかな、と」
先生はそれについて、
「日常の指導はわりと決められた、そう誰でもできる〝レシピ〟のようなものがあるなら、どうしてもそれに頼ってすべて一律にしてしまいがちですよね。そうなると、それに合う子、合わない子というのが当然出てきます。でも私の場合は、どちらかといえば硬い方より柔軟性のある柔らかな方へ向かうので、その分、子どもたちも気を張らず、素を出しやすいのかもしれません」
そんなふうに答えました。そこで園長が、
「そうですね、私たちはどうしても決められたことに従っていくことが多いので、硬い方を選びます」
と苦笑いを浮かべて言いました。
先生はさらに、
「それは仕事上、仕方ないのかもしれません。でも、私のようにやっていると、逆に子どもたちから教えてもらうことや教科書などにはない新たな発見にも気づく、そんなことが多いです」
そう付け加えると、ふたたび話を続けました。
「習い事などによっては型にはめて指導することが必要になる場合があると思うんですね。むしろそうしなければ身に付かない、というような。
その点アート系はどうかといえば、一般的に自由度が高く、奇抜であればよい、というような風潮もありますが、〝自由〟という解釈は難しいもので、私がいくら柔軟性のある柔らかな方を選択する、と言っても、〝自由〟の意味をはき違えないように気をつけています。
また、子どもたちとの信頼関係があってこそ成り立つ〝自由〟の範囲があって、その範囲は絶対に超えないという意識を持たなければいけないと思っています。それがあるから、子どもたちもその範囲のなかで安心して、のびのびとワークショップに取り組めるんじゃないでしょうか。子どもたち自身も皮膚感覚のようなもので、その範囲内であればなにをしても許されるということがわかっていると思います」
そこで先生は少し間をおきながら、こう話しました。
「これは私見ですが、ワークショップに関わる保育士たちももっと積極的に関与して、それぞれが子どもたちと一緒に楽しんだり、はしゃいだり、一緒にアイデアをひねり出したり、現場でもっともっとおしみなく色々な面でサポートしていく、そんなふうであってもいいのかなぁ、と思います。そのなかで生まれる信頼関係って、日常のそれとはまた別なものになるかもしれません」
園長はすかさず、
「私も、本来そうあるべきかと思います。では、早速来期のワークショップからは、あらためて〝自ら参加する〟という意識をもって臨みます!」
と力強く答えました。
今期の「にじいろワークショップ」は、これですべて終了しました。
お世話になった職員のみなさん、そして松澤先生、お疲れ様でした。そして、来期もどうぞよろしくお願いいたします。
年長さんの今年の演劇は『不思議の国のアリス』。
そこで思い出したのが、ロバート・サブダの飛び出す絵本。
ポップアップの技法を使い、映像で見たアリスの世界の家やトランプが目の前に立体をして現れます。
紙を巧みに扱い、立体や空間までも表現してしまう紙の可能性をこれほど感じることはないでしょう。
今回ポップアップは少々幼児には難しい部分がありますので、紙の扱いや工夫に注目し、ごっこ遊びにつながるようなドールハウスを作り、自分だけの楽しいストーリーを展開させることを目指します。
written by OSAMU TAKAYANAGI
ドバイに拠点を置くEducation Design Magazine(現代教育に関するオンラインB2Bプラットフォーム)の皆さんが、発達支援Kiitos羽村とあおぞら保育園の見学に来ました。
メンバーは、中東・北アフリカ地域の専門家や教育学者、建築家の方々だそうで、多岐にわたる質問をいただきました。
「ことばの遅れを指摘された」「吃音が出てきたみたい」「発音の間違いが気になる」など、お子さんのことばに係わる悩みや心配に、言語聴覚士がお子さんの様子を観察しながらお答えします。
S&Dスポーツパーク富士見子ども広場で日常を楽しむプロジェクトが始まります！
皆さんの身近にある公園を、自分の庭のようにもっと自由に使ってみませんか？
趣味や得意なこと、やってみたいことを持ち寄ると、
暮らしに合った過ごし方や新たな発見があるかもしれません。
新しく何かを始めたい人、公園を普段使っている人、
暮らす待ちにちょっと楽しい場所があるといいなと思う人など、
どなたでもご参加いただけます。
まずは一回だけでもぜひご参加ください。
1月28日（日）：トーク、ワークショップ
2月10日（土）：トーク、ワークショップ
2月18日（日）：ワークショップ
3月2日（土）：トーク
3月2日（土）、3日（日）：各種イベント
※詳しい時間、内容については、添付ファイル（市公式サイト）をご覧ください
https://www.city.hamura.tokyo.jp/0000018350.html
2024(令和6)年がはじまりました。
思い返せばこの数年、世界においても日本においても、笑うことより悲しむこと、怒ること、苦しむことの方が多くなったように思います。
それでも新しい年のはじまりは、どんなことにもめげず、夢や希望を持ち続けていきたいですね。
特に、子どもたちの笑顔が絶えることのないように。
この一年もまた、そんな気持ちで「にじいろワークショップ」に臨みますのでどうぞよろしくお願いします。
さて、2024年1月のワークショップですが、そのテーマは
「自分だけの恐竜をデザインしよう」です。
みなさんもご記憶にあるかと思いますが、昨年日本各地でにぎわったイベントの上位に〝恐竜〟関連のものが並びました。
実際、各地で開催された恐竜関連の展示会やリニューアルオープンした恐竜博物館などには連日小さなお子さまを連れた家族が押し寄せ、予想以上の盛り上がりを見せたといいます。
またアメリカ映画ですが、1993年に公開されたスティーヴン・スピルバーグ監督作品『ジュラシック・パーク』のシリーズ6作目となる『ジュラシック・ワールド/新たなる支配者 』(スピルバーグは製作総指揮)が一昨年の2022年に公開されたことも恐竜人気への火付け役になったようです。
もっとも、恐竜という存在は人類の歴史より遥かむかしの2億3千万年ほど前に生息しはじめ、約6千6百年前に絶滅したといわれていますので、当然現代にその姿を見ることはできません。
それでも未だに子どもからおとなまで魅了するのですから、なんとも不思議な生き物です。
にじいろワークショップを企画・指導する松澤先生は、こうした恐竜人気に着目し、今回のワークショップのテーマに恐竜を採り上げました。
具体的な創作は、5つに分けた恐竜の部位(パーツ)を組み合わせて、自分だけの恐竜の姿を平面で構成し、それに色を付けて仕上げるという、いたってシンプルなものです。
でも、今回はその仕上がりより、完成に至るまでのプロセスに先生の意図があります。
では早速、本年初となるワークショップをはじめましょう。
先生は、今回のワークショップについてこう話しました。
「結果(完成作品)はさておき、そこに至るまでのプロセスに意図することが二つあります。
ひとつは、恐竜を構成する5つのパーツを組み合わせながら、子どもたちそれぞれが独自のかたちをつくり上げること。
ふたつ目は、絵の具で色付けをする際に筆は使わず、塗るのではなく〝叩く〟ということで色彩を施していくという技法を習得することです」
ひとつめに示した5つのパーツとは、頭・首・胴体・足・尻尾という恐竜の姿を構成する部位のことです。
とはいえ、それぞれの部位はリアルなものではなく、フリーハンドで描かれた単純な曲線からつくられたかたちだけのものです。
なので、ひとつひとつの部位をじっくり眺めても、たとえば頭や胴体の部分などは見る向きによってはできそこないのジャガイモのようにも見えますし、手に取ると小さなバッグにも似ています。また首や足の部位などは背の高い煙突か、横長のベンチのようにも見えてきます。
ただし、各部位ごとに同一の大きさとかたちに揃えているので、どの子も同じパーツを必ず5枚使用することになります。
それらの部位(パーツ)は白色の厚紙から切り出し、パーツごとに色画用紙の上に分けて置くことにしました。
そしてその使い方ですが、あらかじめ以下の三つを提示しました。
つまり、これだけのことを意識していれば、各パーツの使い方や発想次第でいく通りものかたちを表現できるということです。
ふたつめに示した色彩の方法ですが、従来絵の具は筆などを使って色を塗るという行為を基本にしてきました。でも今回は、スタンプを押すように〝叩く〟という行為で色を付けていきます。
これは乳児などでも遊べる「タンポ」というものです。
簡単にいえば、布を手ごろな四角形に切り、その真ん中に綿などを丸めて置き、それを布で包み込むようにして輪ゴムで止めたものです。
それを水分の多い絵の具に浸して、画用紙をポンポンと叩くようにしていくと色が付いていきます。
軽く叩いても、強く叩いても、またはこするだけでもさまざまな色彩の変化が得られて、まさに乳児などでも十分に楽しめるものです。
そこで今回は、子どもたちの力加減によって色彩の変化やかたちの面白さが明確に表れ、かつ使用頻度の高い丈夫なものを特別に作成しました。
まず凹凸の波がある段ボール紙を細長い長方形に切り、それをのり巻きのようにくるくると巻き込んで筒状にしたら輪ゴム止めます。仕上がりサイズとしては、子どもの手に握れるほどの大きさにします。そう、太巻き寿司のようなかたちを想像してみてください。
そして、その筒状にした頭部分の片側に、気泡緩衝材(プチプチのある梱包用ビニール)を小さく正方形に切ってかぶせます。
この部分に絵の具を付けて、対象とする画面に叩きながら色を付けていくのです。
ビニール素材は絵の具を弾くので、画面に対してその都度絵の具の乗り具合も変わりますし、その叩き方によってもさまざまな模様が浮き上がります。もちろんこすっても使えるので、表現における汎用性も高まります。
上記の二つが今回の意図するところであり、同時にワークショップを行うための準備となります。
今回もワークショップの進行過程は、年中・年長クラス共に同じです。
また、今回は両クラス共に、自分たちがいつも過ごしている教室内で行いました。
はじめに先生が『恐竜図鑑』を子どもたちに見せながら、恐竜についてお話をしました。
恐竜に詳しい子どもたちはページを繰るごとに「あ、テラノサウルスだ!」「トリケラトプスはないの?」「イグアノドンがいいな」などと大声で反応していました。
そんなイラスト図を見ながら、自ら恐竜の真似をする子もいました。
そうしていくつかのページを開いたあとに、先生は図鑑を閉じて子どもたちに言いました。
「今日は恐竜をつくりますが、いま見たようなものじゃない、自分だけの恐竜をつくってください!」
先生はさらに説明を続けました。
「誰も本物を見たことないし、ここに描かれた恐竜の絵だって、いろいろな人が研究したり調査したりして、
こんなだったかもなぁ、っていう想像でつくり上げたものです。
からだの色だって、本当にこうだったかなんて写真を見たわけじゃないものね。
だから、自分が思う恐竜をつくってください。むしろ図鑑にはない姿や色で、思いっきりヘンテコなものでも、かわいらしい恐竜だっていいんだよ」
先生は誰もが持っている恐竜のイメージにとらわれることなく、自由な発想で創作して欲しいということをしっかり伝えました。
それから先生は、子どもたちを一か所に集めて、これから行う創作の手順について説明しました。
あらかじめ用意した恐竜の5つの部位(パーツ)を一つずつ取り出して、
「これは頭、これが胴体、それから首と足・・・」
それらを床に並べながら一頭の恐竜の姿をつくって見せました。
子どもたちからは「すげえーっ」と歓声が上がりましたが、先生は自らつくった恐竜の頭の部位(パーツ)をつまみ上げると、先の位置とは逆さに置きなおしてみました。
さらに尻尾の部位(パーツ)も下向きから上向きに替え、首も斜め上から少し下向きに垂れるように並べ替えました。
先生が次々にそれぞれの部位(パーツ)の位置を動かしていくと、どんどん恐竜の姿が変化していくのがわかります。
こうして何度もそれぞれのパーツを動かしていき、最終的に自分の思う恐竜の姿が決まったら、各部位(パーツ)同士が繋がっている部分に工作用のボンドを付けて貼り合わせます。
これで、先生(自分)だけの恐竜の姿が完成しました。
子どもたちはいっせいに「おお～っ」という感嘆の声を上げました。
先生は子どもたちに、まずはここまでの創作を行うように指示しました。
子どもたちは色画用紙の上に置かれた各部位(パーツ)を取りに行き、いよいよ創作開始です。
年中・年長クラス共に、それぞれ個性的な恐竜の姿をつくり上げました。
この時点でも子どもたちは自分だけの恐竜を満足気に持ち上げ、「ギャオーッ」と鳴きまねをしながら教室内を歩き回っていました。
ほぼ全員が完成したのを確認し、先生はまた子どもたちを集めて、最終仕上げである色彩についての説明を行いました。
ここでは前述のように「タンポ」の方法を教えました。
しかしどうしても絵の具は筆などで塗るという動作に慣れているせいか、なかなか〝叩く〟という動作で色彩を施していくことに戸惑いがあるようです。
特に年中クラスの子どもたちは、パーツを組み合わせた白地の恐竜にうまく色が乗らないことに不安なのか、叩くよりもこすりつけて色を伸ばしながらムラなく白地を埋めていくことに力を注ぐ子が多くいました。
年長クラスの子どもたちは、やりはじめは戸惑いをみせた子もいましたが、〝叩く〟ことに面白さを覚えていき、最終的には器用にこなしていました。
いずれにしても、両クラス共に、ひとつとして同じ姿、同じ色彩や模様を持つ恐竜はなく、それぞれ個性豊かな、それこそ自分だけの恐竜に仕上げることができました。
本来の流れではこれで終了ですが、実はこの後、予期せぬ子どもたちの行動に驚かされたのです。
それは年中・年長クラスそれぞれに起こったことです。
まず年中クラスの子どもたちですが、色付けまで終わり完成したと同時に、誰に言われるではなくひとり、またひとりと自分の恐竜を手にしてベランダへ飛び出して行きました。
すると、そこに置かれた草花や野菜の植わったプランターにそれぞれの恐竜の頭部を差し入れたのです。
また、床に垂れた水にやはり頭部を浸ける動作をはじめる子もいました。
何をしているの?と尋ねると、誰もがみな、「草を食べてるの!」「水を飲んでるんだよ」と答えました。
気づけば、全員がそうしてベランダに出て大さわぎです。
そのうち、教室内でも机の下に潜り込んで、友だちの恐竜とじゃれ合うなど、しばらくそんな状況が続いたのです。
また年長クラスでは、仕上がった恐竜を一か所に並べるように指示をしたのですが、恐竜をそこに置いたまま誰もがなかなかその場から離れようとしません。
そこで先生は何気なく茶色の色紙を小さくちぎって、
「○○くん、これは肉だから恐竜にあげてみたら?」
と言って渡したのですが、その子は嬉しそうにその茶色の色紙を自分の恐竜の口元に差し出して、
「おいしい!って言ってるから、もう1枚ちょうだい」と催促してきました。
先生は一瞬呆気にとられた様子でしたが、もう一枚ちぎって渡しました。
今度はそれを見ていたほかの子どもたちも、
「先生、ぼくにも」「わたしにも」と次々にそれを要求しはじめました。
そのうちに、「ぼくの恐竜は草食系だから、草がいい」と言い出し、先生は急いで緑色の色紙をやはり小さくちぎって渡すと、それにもほかの子どもたちが「わたしにちょうだい!」とまたまた催促しはじめました。
年中・年長共にこんな展開になるとは、さすがに先生も予期せぬこの出来事に驚いていました。
そればかりか、年長クラスの子どもたちは自分の恐竜に名前まで付けたのです。
最後は各教室に並べて飾るなどして、絵の具の乾くのを待つことにしました。
その後、1階にある〈ブックラウンジ〉に作品を飾りました、と担当の保育士からその写真と共に報告を受けました。こうして観ると、展示スペースを占領した恐竜たちが、今にも肉や草を求めて動き出しそうですね。
本年最初のワークショップについて、あらためて松澤先生に聞きました。
「今回の狙い(意図)は先にも話したように2点です。
まずはパーツの組み合わせですが、同じパーツを使っても個々人でどう配置していくか、どう組み合わせてい
くかでそこに表れる姿かたちがまるで違うものになるということを直接体験して欲しいということ。
動かせば動かすだけいろいろなかたちに出会える(見られる)というのは、ちょっと不思議でおもしろいでしょ。
しかも自らの意思で納得するか、しないかの選択を繰り返し、最終的なかたちを決めるのも自らの意思ですから、大変なことですがとても重要なことを学ぶことにもなります。
これってアートにおける創作活動そのものですよね、プロもアマチュアもいつだって描いては消し、消してはまた書き直す、その繰り返しで、最後は自ら決断で作品を仕上げていく。
それから、〝タンポ〟ですが、やはり絵の具を叩いて色付けをしていくのは難しい動作だったかもしれません。むしろ乳児ならば叩くことを無意識にできるのでしょうが、年中・年長ともなれば今まで塗ることで成立していた動作がからだや指先に染み込んでいますからね。これに抗うことになるので、戸惑うでしょう。
ただ、これをさらに発展させていくと、たとえば美術工芸などで用いる〝スタンピング(型押し)〟という技法にも繋がるので、この機会に塗ることばかりが正攻法ではなく、叩くということも有りだということを覚えておくことも必要かなと思って、敢えてこの技法を採り入れました」
先生はそんなふうに話すと、
「ちょっと残念だったのが、もう少しユーモアのある、本当にヘンテコな恐竜が表れるかと思ったのですが。
意外と固定観念にしばられている感じでしたね、多分この恐竜人気で、図鑑にあるようなお決まりの恐竜が露出しすぎているせいかもしれません。その辺りは難しいところです」
こんな感想ももらしましたが、それでも今回の意図するところは十分に汲み取られ、一定の成果が得られたのでは、と振り返りました。
そこで話題を変えて、年中・年長クラス共に、終わりに見せた予期せぬ出来事について聞くと、
「あれには驚きましたね、まったく考えてもみなかった行動でした。それをただ幼いとか純粋などと言ってしまえばそれまでですが、それだけ子どもたちは自分のつくり上げた恐竜に愛着を持っていたということでしょ、創作者がもっとも自分の作品を愛するというのは当然のことですからね。
それは愛玩というか、まるでペットに接するような気持ちなのかもしれませんが、そうした思いが強ければ強いほど、自分のつくり上げた世界のなかに容易に入り込むことができるのだと思います。
しかも、男児、女児関わらずほぼ全員がそうでしたから、余計に驚きましたし、感動さえしました」
先生はそう言うと、嬉しそうに目を細めました。
話しの締めに、先生はこんなことを話してくれました。
「実は今回の恐竜制作には、世界的に有名なある絵本作家の描く世界を意識していたのです。あまり声高には言えませんが、アメリカの絵本作家エリック・カールの作品世界です。
彼の作品が持つ鮮やかな色彩と、作品に登場するユーモラスな姿かたちのものって、どれもがみな魅力的で、いつまでも印象に残りますよね。
ご存知のように、彼はさまざまな色や模様のついた色紙を切り抜いて、〝コラージュ(貼り絵)〟という技法で作品をつくり上げています。そうした部分だけでも、ほんの少し意識的に採り入れることができたらすばらしいかな、って」
そんな先生の話しを聞いて、今回のワークショップはどことなく彼の描く作品世界と通底しているようにも思えてきました。さらに先生は、
「でも本当に彼の技法なり創作をベースにしてワークショップを行うとしたら、そうとうな時間と手間をかけないと実現しないでしょうね。とうてい無理なことですが、せめてその周縁でも感じとれるワークショップができたらいいでしょうね」と笑いました。
先生は折に触れ、その理想とするところ、目指すところを冗談交じりに話しますが、そうしたポジティブな志向があるからこそ、毎回濃密なワークショップが行えるのだと思います。
あらためて今回の子どもたちの作品を見なおすと、いくつかの作品のなかに、エリック・カールが描く昆虫や爬虫類の絵を想起させるものがあったような・・・まあ、それを先生に言えば、一笑に付されて終わりでしょうけど。
図鑑や博物館でみる恐竜は迫力があって、こどもたちは大好きです。
しかし、その色や肌については詳しいことは解明されてはいません。
そこで、頭、手、足、首、胴体のパーツを組み合わせながら自分の恐竜を作り上げてみます。
肉食?草食?空を飛ぶ?海にいる?もちろん色も自由に楽しむこと、ヘンテコなことを考えることもアートには不可欠です。
誰とも違うオリジナルを考えます。
written by OSAMU TAKAYANAGI
