それは、“からだに絵を描こう!”ということ。

からだ(素肌)に直接、塗料などで絵や模様を描くことを「ボディペインティング (body painting) 」といいます。1960年代以降、それが「アート表現」のひとつとして、欧米などで認知されるようになりました。
もともとはもっと古い時代に、アプリジニというオーストラリア大陸やその周辺諸島に住んでいた先住民や、ネイティブ・アメリカンといったアメリカ大陸に住む先住民のひとたちが、自らのからだにペイントをする習慣があったといわれています。それは時に美しく、時に雄々しく、また宗教的な意味合いもあってのことだったようです。
もちろん、今回のワークショップは、そんな難しいものではありません。
今年6月のワークショップで、園内にある外階段や通路のガラス壁面をキャンバスにしましたが、今回はなんと、自分の〈からだ〉をキャンバスにします。
つまり、「ボディペイント」とは、“からだに絵を描こう!”ということです。

足に模様を描くだけで、なんだか別の生きものみたい。

9月後半にもなると、朝晩の冷え込みに秋の気配を感じます。でも、昼間はまだまだ暑さの厳しい日が続いています。そこで今回は、太陽の日差しをからだいっぱいに浴びて楽しめる、この夏最後のワークショップとなりました。
場所は保育園の2階テラスです。
そこに大きなブルーシートを敷き、4色ほどの絵の具とその容器、そして絵筆を数十本。
そうそう、絵の具にはボディソープを混ぜ合わせます。これ、実は素肌に付いた絵の具を洗い落とすのに、効果バツグンだそうです。
さあ、これで準備はすべて整いました。

参加する子どもたちは、あらかじめ汚れてもよい服装(半袖のシャツと半パンなど)に着替え、全員裸足でテラスに集合です。
着替えを済ませた時点で、どうやら子どもたちのテンションは上がりはじめたようです。いつもの服を脱ぎ捨てただけでも、なにか開放感のようなものを感じたのでしょう。子どもたちのこころとからだは、いつだって正直です。
「よろしくおねがいします!」と大きな声で先生へのごあいさつ。
元気あふれるその声に、じっとしてなどいられない、そんな子どもたちのエネルギーを感じました。

さて、先生も子どもたち同様に裸足になって、ひざあたりまでズボンをまくり上げました。
ではいつものように、先生がまずは「ボディペイント」のお手本を示します。
用意した容器の中の絵の具に筆を浸し、ぐるぐるとかき混ぜながら、先生自身の左足をゆっくり子どもたちの前に差し出します。次に、絵の具に浸した筆で、そのつま先からすねのあたりまで、地肌に直接幾何学的な模様を描きだしました。それも迷うことなく、一気に。
子どもたちは、先生がいきなり自分の足に模様を描いたことに、ただただびっくりです。
そんな子どもたちをよそに、今度は右足を出し、同じように地肌に模様を描きました。
描き上げると今度は、その模様だらけの両足を強調するようにバタバタと動かし、子どもたちの周りを駆け回って、飛んだり、跳ねたり。
子どもたちはそれを見て、キャッキャッ、キャッキャッと大騒ぎ。なぜって、動き回る先生の足は、なんだか別の生きものが暴れているように見えるからです。でも、足に模様を描いただけなのに不思議です。
しばらく興奮して騒いでいた子どもたちも、ここまでやれば、さすがにもう慣れたもの。
「ボクもやりたい!」「ワタシもやる!」と、いつもの“やる!やる!コール”の大合唱です。

体感した「アート表現」は、夏の想い出として記憶に残ります。

いよいよ「ボディペイント」のはじまりです。
おそるおそる筆先を手につける子、速攻で両足を塗りはじめる子、無我夢中で模様を描く子、絵の具をぐちゃぐちゃにこねまわす子。やり方に決まりはありません。自分のペースで、自分の思うように、自分の好きなところに描いたり、塗ったりすればいいのです。だって、キャンバスは自分自身の〈からだ〉なのだから。

最初は年中クラスの子どもたちでしたが、短時間のうちにほとんどの子の両手両足が、カラフルな模様で埋めつくされました。はじめのひと筆に迷っていた子も、周りの勢いに押されてか、やりはじめたら止まらずにあっという間に模様だらけです。
遠くから眺めると、半袖や半ズボンだった子どもたちが、まるで色とりどりの長袖や長ズボンをはいているようでした。 足もとも裸足のはずが、いつの間に靴下をはいたの?それとも靴?えっ、それ絵の具なの!?・・・なんてマンガのような光景に大笑い。
なかにはつま先からももの上まで、片足全部真っ白に塗った子もいました。クルっと回転をすれば、バレリーナの白いタイツを思い出します。
自分の手足だけでは満足しなかったのか、着ているTシャツにまでいくつもの模様を描きだした子もいました。

年長クラスの子どもたちは、曲線や幾何学模様より、具象的な絵を描きこむ子が多くいました。
ひとまず、何を描こうかな、と考えてから描きだします。
数人の女の子は、指の爪にいろいろ色を上手に塗りました。これは、お母さんの影響かな? 手くびにブレスレットや時計を描く子もいます。いま何時ですか?と思わず声をかけました。
腕に大好きなアニメのキャラクターを描く子や、両足一面に花や樹木、太陽など自然の風景を描きこむ子もいました。
そのうち数人の子どもたちが、半袖姿の保育士の両腕に、余すところなくびっしり絵の具を塗りはじめました。
「かわいいね」「きれいだね」などと子どもたちに言われては、保育士も自らキャンバスとして応じるしかありません。でも確かに、それは素敵なアートでしたし、子どもたちの豊かな発想力とセンスの良さに思わず脱帽です。

いずれのクラスも、完成後はひとりひとり台の上に立ち、「ボディペイント」の発表会です。どの子の手足も個性的で鮮やかにペイントされ、前衛的な絵画作品か、最高にオシャレな衣服をまとっているようでした。最後にとっておきのポーズを決めて、今日のワークショップは終了です。

その後、子どもたちはからだに描いた絵や模様を、シャワーできれいに洗い流しました。
からだに描かれた「ボディペイント」は消えましたが、体感した「アート表現」のおもしろさは、この先ずっと大切な夏の想い出として記憶に残ることでしょう。

世界大会も開催される「ボディペイント」は、おとなも楽しめます。

さまざまなイベントやテーマパークで、またはサッカーなどのスポーツ観戦で、自分の顔に国旗や愛らしいマーク、キャラクターなどを描いているひとを見たことがありませんか?
これらは顔に描く「フェイスペインティング」といいますが、これも「ボディペイント」のひとつです。
または地方で、自分のお腹全面にひとの顔を描き、本当の顔は編み笠などに隠して通りを練り歩くという愉快なお祭りがあります。そのお腹を揺らす、膨らますなどして動かすたびに、描かれた顔が変形するので、見るひとたちの笑いを誘います。これだって「アート表現」としてとらえれば、まさに今回のワークショップのテーマである、自分の“からだに絵を描こう!”だと思います。
いまでは「ザ・ワールド・ボディペインティング・フェスティバル(World Bodypainting Festival)」という、世界で最も美しく華やかなボディペイントを決める国際大会も毎年オーストリアで開催されています。 「ボディペイント」は子どもばかりか、おとなも楽しめる「アート表現」です。ぜひ一度、お子さまと一緒に楽しんでみてください。意外に、自宅で簡単にできるストレス解消法かもしれません。

ドキュメンテーション

夏の終わり、まだ気候が寒くならないうちに、思いきって、心と身体を解放する絵の具遊びを行います。
絵の具には、ボディソープを混ぜることで、洗う際に簡単に落とすことができます。
最初から思い切り汚すのでは なく、ゆっくり開放的な方向に向かいます。
無理なく、個人のペースを大事にしながらやりたいと思います。

written by OSAMU TAKAYANAGI

工作用の廃材は、日常生活にあふれる〈アート〉から。

今回のワークショップは、どこのご家庭にもある紙製の廃材を利用した工作です。
特に立方体や円柱など、形のあるものを主な材料としました。
たとえば、牛乳パックやお菓子などいろいろな食品が入っていた箱、日用品に使用された容器、トイレットペーパーやラップ類の芯といった、日常生活にある大小さまざまな紙製の空き箱やそれに類するものです。
通常なら可燃ゴミかリサイクルとして、日々大量に処分されていくものばかりです。
でも、それらを改めてよく見みてください。ひとつひとつに施されたデザインや色彩、形状などが、使うひとに好印象を与え、利便性も高く、またそれぞれに個性的な魅力を放っていることに気づくはずです。
そう、これらはみな、いわゆる「パッケージデザイン」という、広義での〈アート〉でもあるのです。
そこで今回は、この身近にある廃材＝〈アート〉を用いて、子どもたちの感性や発想力で工作をしてもらいました。

コレカラ、『廃材ロボット計画』ヲ、開始シマス！

さて、まずは先生が1000mlサイズの牛乳パックを、左右の手にひとつずつ取り、それをロボットの足のように床に立てて、ぎこちなく右足、左足、と交互に動かしてみせます。一歩踏み出すたびに、「ギーガシャ、ギーガシャ、ガシャーン」と機械がきしむような音真似もそれに加えてみます。
少しずつ本物のロボットのように見えてきました。
さらに、その足部分に別の四角い空き箱をふたつ貼り合わせて、胴体と頭の部分をつくりました。それから、頭の部分の箱の表面にはペットボトルのキャップをふたつ貼りつけて、まんまるな目をしたロボットの顔が完成です。
ここまでつくれば、子どもたちの目の前で動くそれは、もはやただの空き箱のかたまりではありません。

「あ、ロボットだ！」と、子どもたちのなかから大きな声が上がりました。
「ホントだ、ロボットだ」と、つぎつぎに同様の声が飛び出します。
そこで先生が子どもたちに問いかけます。
「みんなもつくってみたい？」と。
もちろん、子どもたちはいっせいに「つくるっ！」の返事。
先生は、ロボットのような機械の声（？）を真似て
「ソレデハ、コレカラ、『廃材ロボット計画』ヲ、開始シマス！」

自分の感性で材料を選ぶ―それがなによりも重要なこと。

部屋の一角に、床が見えないほどさまざまな紙製の廃材がぎっしり並べられています。
子どもたちひとりひとりが、自分のつくりたいロボットの材料を選びます。どれを使っても、いくつ使っても自由です。ほかにもペットボトルのキャップやストロー、モール、色テープなども用意しました。
でも、選ぶのはあくまでも子どもたち自身です。先生も保育士も、一切指示はしません。
ひとりひとりが、丹念に自分の欲しい材料を探します。自分の気持ちや考え、好き嫌いで自由に選んでいいのです。それが、その子の持つ、自分だけの感性であり、個性ですから。

可愛らしい、きれいな箱ばかりを集める子がいます。おもしろい絵柄や変わった形の箱を選ぶ子もいれば、ハデで明るい色調のものを探す子、おとなびた雰囲気のある容器を手にする子、さらにはそれらすべてを一気に両手いっぱい抱える子もいます。
子どもたちはほかの誰でもない、自分という存在に目覚めはじめています。だから、なによりも子どもたち自身で材料を選ぶということ、ほかの子の真似はしないということが、このテーマでの工作にはとても重要なことです。

こうして完成したロボットは、一体一体が、まるで子どもたちひとりひとりの分身のようです。
それはそうですね、自分自身が納得して集めた材料ばかりで組み立てたのですから、どれひとつとして同じものができるわけがありません。
どんなことが起きてもビクともしない頑丈そうなロボット。
まるでペットのように散歩にでも連れていきたくなる4本足のロボット。
太くて長い腕がパタパタと上下に動くロボット。
大空を飛び回るための翼をつけたロボット。
なんでも食べてしまいそうな大きな口がパクパク開くロボット。
自分の身長を超えていく背高のっぽのロボット・・・などなど。
子どもたちの人数だけ、個性豊かなロボットが出来上がりました。
それぞれにたくさんの工夫が施され、見ている先生や保育士たちも感心したり、驚いたり、笑ったりと楽しい気分にさせてくれました。

最後に、子どもたちは自分のロボットをみんなに紹介しました。
そして、ワークショップの終わりに、先生がこんなことを言いました。
「きっと、今夜、みんなが寝ているうちに動きだすかも…」と。
子どもたちはみんな大声で笑いましたが、「そうなるといいなぁ」って誰かが言うと、それに同調して「いいなぁ」という声があちらこちらで聞こえました。

意識的に眺めれば、生活のなかにも〈アート〉がいっぱい。

一般的な生活用品のなかにも〈アート〉はいっぱい存在します。今回工作の材料となった紙製の廃材ですが、先にお話したように、市販されている商品を包装した箱や容器は、そのほとんどが商業デザイナーと呼ばれる専門職のひとたちによる「パッケージデザイン」というジャンルに属する〈アート〉です。ですから、それらを意識的に眺めることで、〈アート〉を見る目を養うことも、感性を磨くこともできますし、時には心を豊かなものにしてくれます。
美術館へ出かけて名のある作家の作品に出会うことも大切ですが、なにげない毎日の生活のなかでも、こうした〈アート〉に触れることができます。むしろ子どもたちには、今回のワークショップのように、日常のなかの〈アート〉に触れながら、自由な発想のもとで切ったり、貼ったりしてあそぶことの方が大きな刺激を受けるように思います。

ドキュメンテーション

生活の中から出る、廃材、箱、カップなどを用いカッコいいロボットを作る。
機能や働き方をイメージして素材の形、色、大きさに着目し、イメージを膨らませて製作する。
準備：牛乳パック、またはお菓子やそのほか色々なものが入っていた空き箱、カップ、ペットボトルの蓋など、日常生活のなかから出た廃材。

written by OSAMU TAKAYANAGI