園から望む紅葉の山や富士山をイメージして、ホール内に雄大な山々を創出しよう!

園内のベランダから一望できる奥多摩や丹沢の山脈。さらには、日本を象徴する富士山の姿もくっきり見えます。
それは、自然に恵まれた環境に位置する羽村市ならではの眺望といえるでしょう。
特にこれからの季節は紅葉を迎え、木々の彩りに合わせるように山がさまざまな表情を魅せてくれます。
もちろん、富士山の頂上には白く輝く雪化粧も。

今回のにじいろワークショップは、そんな園からの眺望をイメージしながら、いつものホールに子どもたちの手によるオリジナルの山々をつくろう、というものです。
今年8月に行われたワークショップで、同じくホールいっぱいに木々を植え(立て)たのはご記憶に新しいかと思いますが、今回はよりスケールアップして雄大な山々を創出します。

円すい形〈立体物〉に描くということの難しさ、面白さ、美しさを体験

ではいつものようにワークショップの準備から。
床にはクラフト紙を敷き詰め、白い壁には透明なビニールを貼り、絵の具がどこに飛び散ってもよいように養生を施します。
そして今回も木々を創作したのと同様に、あらかじめ四つ切サイズの白画用紙を用いて円すい形の三角山を子どもたちの人数分つくり、それらを床面にひとつひとつランダムに置きます。
これだけでもホール内は一気に山岳地帯の壮大なパノラマを見るようで、ちょっとわくわくしてきます。
あとは色づけをするために各自のクレヨンと、絵の具(黄・緑・茶・赤・白色など)をパレットに用意します。

まずは年中クラスです。
でも、ホールに入るやいなや、あれ?どこかで見たような・・・そんな表情の子どもたち。
そうです、この8月のワークショップで見た木々が立ち並ぶ光景に似ています。
ですが、よく見れば、ちょっと形状が違いますね、それに気づいたかな。

先生はごあいさつをすませると、すぐさま子どもたちをホールの端に集めました。
そこからはホールの中央に立ち並ぶ円すい形の三角山を一望することができます。
そこで先生は、目の前に見える円すい形と同じ形状のものを一つ手に取って、 「これ、な～んだ?」と子どもたちに聞きました。
子どもたちからはさまざまな答えが返ってきましたが、一番多かった声は「帽子」でした。
先生はその答えを試すように、数人の子どもたちの頭にそれをかぶせてみせました。
すると、まるで測ったようにどの子の頭にもすっぽりとはまり、これにはみんなびっくりするやら笑うやら。
先生は、今度はいたずらこころを起こし、頭を差し出してきた子の顔にそれをかぶせてみました。
これまた測ったようにすっぽりと顔をおおいかくしてしまい、またまた大笑いです。
顔をおおわれた子も、一瞬びっくりしたようすでしたが、これまた大笑い。
それどころか、わたしも、ぼくも、と率先して顔を差し出してきました。

誰もがはじめて接する円すい形の立体物に触れたところで、先生は、やはり木々のときと同じように目の前に並ぶたくさんの円すい形の間を「ひとつも倒さないように、向こう側まで走り抜けてみようか」と言いました。
子どもたちは木々のときの体験がからだに残っているのでしょうか、みんな上手に走り抜けました。
次に先生は「それじゃ今度は、そのすき間に寝てみようか」と言うと、これにもみんなすばやく反応。
そのうち誰に言われるまでもなく、子どもたちはぼうしのように頭にかぶったり、自分で顔をおおったり、それを手にしてなにかに真似て動きまわったりと、それぞれに円すい形の立体物と遊びはじめました。

先生はしばらくそんな子どもたちを見ていましたが、再び子どもたちを一か所に集めました。
ここで初めて、この円すい形が〈山〉を模していることを伝えました。
さて、いよいよここからが本題。
先生は円すい形の真っ白な面を子どもたちに見せながら、「山には緑の木がいっぱい植わっているよね」と言い、緑色の絵の具で山の木々を描きました。
それから「花も咲いているし、山の頂上まで登っていける山道もあるよね」と色々な色を用いて、お話をしながら山からイメージするものをたくさん描き加えていきました。
最後に円すい形のてっぺんから、水で薄く溶いた絵の具を雨や川のように垂らしてみせました。
すると山に見立てた円すい形のその斜面を、ゆっくり絵の具のしずくが滑り落ちていきます。
それはなんだか、色のかたまりが生きていて、自ら勝手に動いているように見えます。
そしてそのしずくが通った道筋には、自然に描かれた一本の線が残りました。

先生の説明はここまでです。
あとは子どもたちそれぞれが、自分の思うままの山を創作していきます。
自然の山々がそうであるように、色や形がどの山も同じのようで、よくよく眺めればひとつとして同じ山などありません。
子どもたちも然り、10人いれば十の個性や感受性があるように、ここにも子どもたちの数だけさまざまな表情を持つ山がそびえます。

先生は年中クラスの子どもたちに対して、こんなことを話していました。
「山に見立てた円すい形という少し特異な立体物に絵の具で色づけするという、平面にはない絵画の難しさを前回の木々同様に体験して欲しいというのが第一の目的です。
また、急斜面のある立体では、絵の具が流れ落ちることで偶然に描かれる一本の線のアート的な面白さ、美しさ、その不思議な味わいといったものを自ら体験して欲しいとい思います」
子どもたちは時間ギリギリまで自分が手がける山(作品)に色彩や模様を描き続けました。

それだけでは描き足らないのか、山の麓(?)を想定したかのように、自分の山を置いたクラフト紙にまで絵を描く子がたくさんいました。
なかには、自分の山よりもクラフト紙に描く絵の方に夢中になってしまった子も。

最後に子どもたちはそれぞれの山(作品)をベランダに並べました。
明るい陽射しをいっぱい浴びた子どもたちの山々は、遠くに見える本物の山々にも引けをとらないほど雄大で、鮮やかで、個性的な山の存在感をしっかり放っていました。

年長クラスは画家モーリス・ルイスの技法にチャレンジ!?

先生は年長クラスを迎え入れる前に、年中クラスの創作過程やその作品の出来栄えなどをじっくり観察して、こんなふうに考えました。
「年長クラスは、画家モーリス・ルイスの色層の美しさを意識したワークショップを目指してみようかな」
これは当初予定していた到達点からレベルアップを図るということで、実は前々から先生の頭のなかにあったテーマのひとつでもありました。
それを実践するには最もふさわしいタイミングだとみたのでしょう。

モーリス・ルイス・バーンスタイン(Morris Louis Bernstein/1912～1962年)は、アメリカの画家です。
同時代にはポロックやロスコといったニューヨークを中心に活躍した画家たちがいましたが、彼らとは距離を置き、ひとり黙々と独自のアートを探求した稀有な作家でした。
そしてなによりも彼が注目されたのは、薄めたアクリル絵の具を巨大なキャンヴァスの上部から何層も流し込み、それによってさまざまな色が何層にも連なってできる、唯一無二の抽象画でした。
その技法とは、現代美術用語で「ステイニング(Staining)」といい、簡単に言えば素地のキャンヴァスに絵の具を滲み込ませるという方法です。
したがって筆は一切使用しませんが、その分容易な作業ではありません。なぜなら単純に流し込むにしても、先に流した絵の具が乾かぬ前に矢継ぎ早に次の絵の具を流し込まなければ彼の作品に見られるような色彩の重なりは生まれないからです。
しかも描いた作品がどれも巨大なキャンヴァスということで、いくら素早く行うにしてもよほどのスピード感をもった特別な技術が必要になります。
しかし、その技法、つまりどのように行っていたのかは、彼自身が知る以外に未だ謎だそうです。

今回、先生は素材として用いた急斜面のある円すい形と、年中クラスの子どもたちに教えたモーリス・ルイスを想定した簡単な技法を実践したことで、年長クラスへの新たなチャレンジを試みる決心をしたのです。
もちろん、ほぼ二年にわたって年長クラスの子どもたちに接してきた先生です、子どもたちの力量から推察した判断であったことは言うまでもありません。

年長クラスの子どもたちが集まり、先生はまず素材である円すい形についての話をしました。
そして、円すい形が「山」を模していること、これからその山を個々でつくりあげることを伝え、子どもたちを先生のそばに集めました。
ここからは年中クラスのこどもたちとは違います。
いかにしてこの円すい形に色彩を施していくかという、その技術的な方法を教えていきます。
それは、先生なりに解釈した画家モーリス・ルイスが用いた技法の実践です。
まず水に薄めた絵の具を筆いっぱいに染み込ませ、それを円すい形の頂点の真上までもっていき、そのしずくをゆっくり円すい形に垂らしていきます。
すると、その垂れた色のしずくは円すい形の斜面を一本の直線を描きながら下っていきます。
それをまた別の絵の具の色で行います。
これを何度も繰り返すと、円すい形の頂点からいく本ものさまざまな色彩の直線が糸を引くように円すい形の底面に向かって描かれていきます。
当然ですが、絵の具と水の量によって、その描かれる線の太さや色彩の重なり具合も異なります。
子どもたちは、色のしずくが勝手に傾斜を滑り落ちていき、惑うことのない直線を描いていくそのさまに目を見張るばかり。

先生の号令で、子どもたちは早速その技法にチャレンジしていきました。
どうやら開始早々から、先生の狙いは的中したようです。
子どもたちは誰もが容易にその技法を真似ることができました。
ほとんどの子どもたちは、素材である円すい形の斜面を上手に利用して何本もの直線を描き、その色の重なりによって生まれた色彩の帯や浮かび上がった模様を満足気に眺めていました。
そればかりか、溶かす絵の具と水の量によって、本物の火山から噴き出す溶岩流のようなドロドロとした絵の具のかたまりを流す子もいました。
それをはじめた子は「オレのは、火山だ!」と言って、真っ赤な絵の具をなんども垂らしていました。
どれもみな、モーリス・ルイスの作品を彷彿させる出来栄えです(これは、ちょっと贔屓目ですかね～苦笑)。

年長クラスの子どもたちの山々(作品)は、最後にホールの白壁を背景にして並べてみんなで鑑賞しました。
さすがに年長クラスの山々はデザイン的な要素を活かした、いわばアートとしての作品に仕上がりました。
子どもたちが今回習得したモーリス・ルイスばりの技法は、これからのアートワークにきっといい意味で何らかの作用を及ぼすことでしょう。

年中・年長クラス共にワークショップが終わった後、先生と保育士ですべての作品を園内エントランスに設けられた図書スペースやその正面に備え付けられた黒板下などにオブジェとして置いてみました。
こうしてみるとわかりますが、年中・年長クラス共に、子どもたちの創り出す作品は個人的な遊びの範疇を越え、間違いなくアートとして展示、鑑賞するに値するレベルのものであるということがわかります。
子どもたちはそれをどう感じているかは～当然、そのような評価は一切伝えませんので～わかりませんが。

それが5歳児の疑問であっても、真摯に作品に向かう姿勢には真剣に応えたい

今回のワークショップについて、あらためて企画・指導する松澤先生に伺いました。
「年長クラスは、画家モーリス・ルイスを意識したワークショップを試みました。
もっともそのことについての説明はおろか、名前さえ出しませんでしたが・・・」
先生はそう切り出すと
「これはかなりハードルが高いなとは思いましたが、子どもたちはいつものように臨んでくれればそれでいいですし、その結果に対してもいつも通りおのおのがなにかを発見したり、感じてくれればいいかな、と。
でも、見ての通り、子どもたちはこちらの心配をよそに平然とこなしていきましたよね!
もし年中クラスの子どもたちと同じように山々をイメージして、あの円すい形の白地にただ絵を描きなさい、と指示していたら途中で飽きていたかもしれません」
先生はなかば笑みを浮かべながらそう話しました。

さらに創作中の子どもたちの様子について尋ねると、
「年中クラスの子どもたちは、しずくが下に到達するまでじっと待つだけの集中力はありませんが、やはり年長クラスの子どもたちは、誰もが円すい形の頂点から斜面を滑り落ちるしずくの様子をじっくり観察できていましたね。それがあって、はじめてきれいな直線が何本も生まれるのですから。
これはあきらかに年齢と経験の問題なので、いまの年中クラスの子どもたちも来年は同じことができるでしょう」
こう返答したあと、ある子のことを急に想い出して、
「そうそう○○くんが、その流れるしずくを見ながら私に向かって〈パッとしないなぁ～パッとさせたいんだよな〉って言ってきたので、だったらいまの色じゃないもっと別の明るい色を垂らしてみたら、とアドバイスをしたのだけど、その疑問ってすごいでしょ、それって自分の作品と真摯に向き合っている証拠で、そうじゃなきゃ何気なく吐く疑問ではないですよ」
予想外の疑問を投げられた先生は、かなり驚いたようでした。
結果、アドバイス通りに別の色で試してみたのですが、〈うーん、そうだね〉とまだなにか釈然としない返答が返ってきたそうです。
「それが理路整然と説明できないまでも、自分の作品に対してなんだか腑に落ちないという、そんな疑問を持ったり、それについてどうにかしたいという欲求が生まれることは良いことです。
それが5歳児の疑問とはいえ、それに対して我々指導者はいい加減な対応はできない、いや決してしてはいけないと改めて痛感しました」
先生は、そんなことを口にしながら今回のワークショップを締め括りました。
そうです、毎回のことながら、このワークショップを通じて、我々おとなも子どもたちから何かを学んでいるのだということを忘れてはいけませんね。

ドキュメンテーション

山をえがこう 山をつくろう

8月に木を立てた経験から、今度は羽村市から見える奥多摩の山々をイメージしてホールに山々が出現したら面白いだろうと考えました。涼しくなり、山も色づきはじめました。また紅葉の頃には実際に奥多摩に出かける行事もあると聞いています。今回は、山に見立てた画用紙を立てて、色づく山をイメージして描画を楽しみたいと思います。

written by OSAMU TAKAYANAGI

『顔』のもつ独特な魅力を、思い思いに表現してみよう!

今年(令和5年)3月、厚生労働省は〈マスクの着用は、個人の主体的な選択を尊重し、個人の判断が基本〉との方針を打ち出しました。
当園でもそれに準じて、保護者・来園者及び職員に対して同様の措置をとってきました。
しかし、およそ3年という長い期間にマスク着用が習慣化してしまったのか、マスク生活から解放された当初は、はずすことへの抵抗がありました。
それでも時間の経過とともに、この夏には若い世代を中心にマスク無しの生活に戻りつつあります。

そうしたなか、笑い話しのようで、ある意味切実な問題が生じていました。
それはニュースなどでも採り上げていましたが、3年間という長きにわたり互いにマスク姿でしか接してこなかった者同士が、待ち合わせにしても、偶然すれ違っても、互いに気づかずにあたふたしたというのです。
なんとか気づき、互いの顔を見合わせた瞬間、「はじめまして」と今更ながらあいさつを交わしたという話も聞きました。
こうなると、まさにお笑いのコントですね。
たかが縦約10cm×横約15cmほどの布で鼻先と口元を覆い、発する声も布越しで多少こもるとはいえ、それだけでひとの『顔』が判別できなくなるとは想定外でした。

こうした現状に、にじいろワークショップを企画・指導する松澤先生は、あらためてひとの『顔』とはなんだろうか、と考えたそうです。
自分のからだの一部でありながら、生涯自らの目で直接見ることができないものであり、喜怒哀楽に応じてその目、その口、そのすべてが変化し、それが相手に対して笑いや涙、ときには怒りを誘うという、これほど重要な部位はありません。
そして、それがあることで、常に互いを認識し合うこと、また好きや嫌いになることもあるのですから。

そんなことを考えていたある日、松澤先生はプライベートで「古代メキシコ展」を訪れ、そこで『顔』のもつ独特な魅力に気づかされたそうです。
「展示品のなかに古代の顔を模った仮面があって、その迫力または愛らしさに魅了され、それをずっと見ていたら、日本の古代の仮面にも通じるものがあるように感じたのです。
そう思ったら、人間って、国や人種に関わらず、太古より顔を意識し、顔を描き、顔をつくり、そこに呪術や祭事、芸能などといったさまざまな物語を語りつないで来たのだなぁ、と実感しました」
先生は感慨深げに、こう話してくれました。

そこで今回のにじいろワークショップは、マスクはずしの今とも重なる、『顔』をテーマに展開するアートワークとなりました。
もちろん子どもたちには先生が着目したテーマにある真意などは伝えませんが、子どもたちそれぞれが思い思いの『顔』を表現していくことで、自ずとなにかにたどり着くはずです。

段ボールの顔型キャンバスに、塗って、貼って、そこに描かれたのは・・・?

まずは創作の準備です。
不要な段ボール箱をいくつか用意し、箱を形づくる平らな面を切り離していきます。
それを子どもたちの人数分確保したら、その1枚1枚に均等の大きさで顔型の円を描き、ハサミで切り抜いていきます。
そうして出来上がった顔型の厚紙(段ボール)が、今回の重要なキャンバスになります。

次に、絵の具の黒・茶・黄・緑色を溶き皿にそれぞれ取り分け、さらにそこへ木工用ボンド(白色)を加えます。ボンドが加わることで、色が素材に定着しやすくなるとともに、素材と素材を貼り合わせることができます。
さらに素焼き調ねんどを用意しました。
これは、凹凸のある眼球や唇、最も突起している鼻などを表現するためですが、必要な分だけ指先でちぎれますし、簡単に好きなかたちに変わるので子どもたちには最適な素材となるでしょう。
また、先ほど顔型を切り抜いた段ボールの切れ端部分も素材として活用しました。
これでもろもろの準備が整いましたが、これらを見ればすでにおわかりのように、今回は平面を土台に創作していきますが、仕上がりは実際の『顔』を意識した、立体的な表現を目指して進めていきます。

では、いつものように年中クラスからスタートです。
今回は最初にプロジェクターを使い、スクリーンにさまざまな『顔』を映し出してワークショップをはじめることにしました。
一番に映し出されたのは、猫の顔写真です。
そのとき、先生は意図的に猫のお面をかぶりました。

これは本題への伏線ですが、子どもたちにはそんな説明をしないので、先生のその行為にただただ笑いが巻き起こりました。
そしてスクリーンにはいくつかの動物の顔写真が続き、やがてひとの顔に変わり、最後は古代遺跡から発掘された仮面が映し出されました。
ひと通りそれらの映像を投影したところで、先生は
「今日は、いま見てきたような『顔』をみんなにつくってもらいます」と告げました。
ところが年中クラスの子どもたちは、そう言われても・・・と、困惑気味の表情を浮かべるばかり。
でも先生は心得たものです。
最後にスクリーンで見せた古代の仮面のようなお面を取り出し、目の前の子どもの顔にかぶせてみました。
スクリーンから抜け出たようなそのお面に、びっくりしながらも興味津々の様子。
先生はすかさず、
「こんなお面をかぶったら、どんな踊りをするかな」と問いかけました。
すると、その子もとっさになにかを感じたのか、自らお面をつけて奇妙なリズムを刻みながら踊ってみせました。
それを見たまわりの子どもたちは大笑い。
それからいく人かの子どもたちがそのお面をかぶって、同様に即興で踊りました。
「こんなお面をつくりたくない?」と先生が再び問いかけると
子どもたちは一斉に「つくりたい!」と大声で答えました。
回りくどい説明は不要です。
先生はこうして、子どもたちをいつの間にかその世界にいざなっていきました。

さて、ここからかが本題です。
先生は子どもたちをフロアーの端に集めると、顔型に切り抜いた厚紙を1枚床に置き、お皿に溶かれた絵の具と筆を巧みに使って、ちょっとマンガチックな目、鼻、口、眉毛などをそこに描き出しました。
またそれぞれの部位に対して、段ボールの切れ端を貼り付けて髪やヒゲにしたり、ねんどで目や鼻の位置に盛り付けて立体的にするなど、さまざまな技法を見せていきました。

そのおもしろさを間近に見ていた子どもたちは、もういてもたってもいられません。
ひとりひとりが顔型に切り抜いた厚紙を手にしてそれぞれのテーブルに戻ると、誰もが一気に創作活動に没頭していきました。

かっと見開いた目を強調する子や、りっぱな鼻にそのまわりをひげだらけにする子。
下地が見えなくなるまで顔全体をいろいろな色で塗り込める子、段ボールの切れ端をツノのようにいく枚も頭部へ貼り付ける子もいます。
ついには、これってひと?動物?はて・・・??と疑問符だらけのような『顔』をつくる子などなど、もはやおとなの想像をはるかに超えた表現があちらこちらで見られます。
こうなると、ホールのなかは子どもたちの起こしたアートの嵐がぐるぐる吹き回って、それをのんきに眺めていたら、あっという間に外へ押し出されてしまいそうな雰囲気です。

理屈ではなく、純粋に子どもたち自らが到達した特別な世界

年長クラスのはじまりも、プロジェクターを使ってさまざまな『顔』を映し出すことからはじまりました。
ただし年長クラスの子どもたちは、見終わるとすぐにフロアーの隅に集まり、先生から創作についての具体的な技法などの指導を受けました。
特に下地をしっかり塗ることを奨励しました。そのことで、段ボールという素材観から離れ、新たな発想が生まれやすくなるからです。

先生は年長クラスの子どもたちについてこう話します。
「この子たちは一年半という経験値があるから、はじまりだけきちんと説明して、肝心なところだけをフォローすれば、あとは最後まで子どもたちに任せてもいい、むしろその方が、こちらが想像するよりもはるかにおもしろい作品にたどり着くと思っています。
子どもたち自身にとっても、そうしてたどり着いた作品だからこそ、新しい自分を発見できることがいっぱいあるんじゃないかな」

年長クラスの子どもたちは、はじまりこそあらかじめ予想した通りの仕上がり具合いでしたが、つくり込むうちにそれぞれに個性的な表現が目立ちはじめました。
ついには、ひとりひとりの『顔』がまったく予期せぬ方向へと動き出し、色もかたちも総体的な表現も、目を見張るほどの作品へと変貌していきました。
結局、年中・年長クラス共に最後にたどり着いた作品は、1枚たりとも予定調和のものはなく、意外性に満ちた多種多様な『顔』となりました。

もちろん作品づくりの過程において、その技法や素材選び、全体の構成など細かな点では年中クラスと年長クラスに差が生じるのは仕方ないことですが、それは年齢による経験の差であって、本質の部分ではどちらも評価は高いものです。まあ、アートに関していえば、誰かの評価など無意味なことですが。

そしてワークショップの終わりは、年中・年長クラス共に作品を1カ所に並べて展示し、それをみんなで眺めました。
自分の作品を客観的に眺めることで何かを感じ、またお友だちの作品を見て何かを感じる、さらにそれら全体から大きなものを感じとる、それが一番大事なことではないかと思います。

そこで先生は年中・年長クラス共に、もうひとつだけ子どもたちにこんな提案をしました。
「ここに並べた作品は、まだ絵の具が乾いていないから展示したままにするけど、もし自分が自分のつくった『顔』をお面としてかぶったら、どんな踊りをするのかな?頭のなかで想像して、踊ってほしいな、どうかな、できるかな?」
子どもたちはそんな先生からの突飛な提案に最初は驚いていましたが、そのうちひとり、またひとりと自分の作品を頭に描きながらドタバタ、クネクネ、フラフラと楽しそうに踊りはじめました。
気づけば踊りは全員にひろがり、それを見ていた先生までもが大げさな振りで子どもたちの輪に加わっていきました。
年中・年長クラス共に同じように飛んだり、跳ねたりの大さわぎです。
その光景は、まさに仮面をつけて神事や祝いの儀式のために踊り出した古代人のようでした。
そうこうするうちに、ひとりひとりの子どもの顔に、無いはずの「顔」のお面がいつしか見えてくるから不思議です。
きっとこの瞬間、子どもたち誰もが、ところ狭しと並んだたくさんの『顔』がつくり出した特別な世界に、こころから入り込んでいたのかも知れません。それは理屈ではなく、純粋に、自分たちがつくり出した『顔』に自らインスパイアされたからこそ到達した世界だったのではないでしょうか。

人間として生きる以上、無意識に作品がプリミティブになる

当初、『顔』という漠然としたテーマに子どもたちはどう対処していくのだろうか、または対処できるのだろうか、と少し不安な気持ちを抱いていましたが、最終的な着地点を見て、まさに〝下手の考え休むに似たり〟と反省しきりです。

それではここで、松澤先生からの総括及び感想を聞いて本稿を閉じることにします。
「今回は敢えて、誰かの『顔』を描くというテーマにはしませんでした。だから自画像ともちがいますし、目の前の相手(友だち)を描いたわけでもありません。
誰もがおそらく潜在的に持っているだろと思われる『顔』のイメージを、具体的なかたちに表現したらどういうものが出てくるのか、という試みでもありました。
結果、年中・年長クラス共に誰もが、みごとに自分のなかの『顔』をつくりあげてくれました」

そう語った先生は、さらにこのようなことに言及しました。
「子どもたちの完成された『顔』を見てハッとしたのですが、ここに並べられたどの作品も突き詰めていうと古代から脈々と受け継がれてきた仮面に残されてきた『顔』そのものなんですね。
無意識に創作を進めるうちに、作品がどんどんプリミティブ(原始的な、根源的な)になっていった。
そこで確信したのですが、これって、人間だけがもつ『顔』に対する認識であり、本質ではないのか。
地球上のあらゆるひとは、人間である以上、何百年、何千年とどれほど社会や時代が進化しても、この認識だけは変わらないといえるんじゃないかって。
それから最後、仕上がった『顔』の仮面をかぶったと想定して、それを思い描きながら踊ってほしいと提案したら、誰もが躊躇することなく奇妙な踊りを披露してくれたでしょ。
それもある種、『顔』という仮面が成せることであって、多分太古のひとたちも、そうやって仮面をかぶった途端に踊り出したのかもしれない。
そんな風にいろいろと考えてみたら、本当に『顔』って奥が深くて、不思議なものです」

先生の言葉を聞いて、十年ほど前に遡りますが、こんなニュースを想い出しました。
それは2013(平成25)年5月、奈良県の大福遺跡で2世紀後半のものとみられる〈木製の仮面〉が見つかったというものです。調査の結果、木製としては国内最古の仮面だということでした。

確かに、今回の子どもたちの『顔』はそれに類似しているといっても差し障りがないように思えます。
人類が誕生してわずか2世紀につくられた『顔』と、21世紀のいまを生きる子どもたちが表現した『顔』。
こんな壮大なアートワークを感じることができるワークショップって、そうそうありませんよね、

ドキュメンテーション

「顔」をテーマに

3年続いたマスク生活が終わりを迎え、おとなたちもマスクをはずし、「顔」が見えるようになりました。
マスクで顔が隠れている状態が長期的になるにつれて、幼少期の子どもにとっても顔が見えないことを懸念することが話題になることもありました。
実際には影響が出てくるかわかりません。しかしながら、久しぶりに見る顔に親しみを覚えたたり、その表情にハッとすることがあります。
古代メキシコ展に行きましたが、そこで見る仮面の顔の迫力や可愛さ、それは日本の古代の仮面にも通じるものがあります。人間は太古より顔を描き、顔をつくり、そこに祈りや物語をのせました。
顔って面白い、顔が見えるいま、顔について制作してみます。

written by OSAMU TAKAYANAGI

自然から受ける刺激って、たくさんこころに響くものがあるんだなぁ

木が たくさんあるのは いいなあ。
木が そらを かくしているよ。
木は、川べりにも たにそこにもはえる。
おかのうえにも はえる。
木がたくさんはえると、森になる。
森はいつも いきいきしている。
『木はいいなあ』偕成社発行より

8月のテーマは「木を立てよう」です。
にじいろワークショップを企画・指導する松澤先生は、このテーマの発端についてこんな話をしてくれました。
「最近、涼しさを感じはじめた夜になってから、気分転換も兼ねて散歩をしているんですよ。昼間は外出もそうそうできないですからね。
そんなときに、空の星や月を眺めたり、風を感じたり、道路沿いや公園に立つ木々に手を触れたりしてね、葉や枝のこすれ合う音が聞こえたり、その木々のまわりには小さな生きものも居たりするでしょ。
そうしていると、頭のなかにイメージがどんどん広がっていく・・・ああ、自然から受ける刺激って、こんなにもたくさんこころに響くものがあるんだなぁと、つくづく思うんです」
そんな日々の体験に触発されてか、今回は子どもたちと一緒に、ホールいっぱいに「木を立てよう」と考えたそうです。

この話を聞いたとき、一冊の古い絵本を想い出しました。
ジャニス・メイ・ユードリイさん・作、マーク・シーモントさん・絵、西園寺祥子さん・訳の絵本『木はいいなあ(原題:A TREE IS NICE)』です。

冒頭に掲げた数行の文章が、はじまりのページから抜粋したものです。
この本は、まさに先生が話してくれたような「木」のことを簡単な短い言葉と、素敵な木々のある情景のイラストで描かれています。
作者のJ.M. ユードリイさんは、シカゴ市の保育園に勤めた経験があり、そのときに絵本の楽しさ、大切さを知り、作品を書くようになったといいます。
偕成社で初版刊行されたのは1976(昭和51)年ですが、原書が刊行されたのは1956(昭和31)年ですから、いまから65年以上も前の絵本です。
幼児向けの絵本ですが、とても大切なことがわかりやすい言葉で綴られていて、おとなが読んでもちょっと考えたり、頷いたり、幼かったころの風景がよみがえってきたりして、やさしい気持ちにさせてくれます。
おそらくみなさんも、「木」についてのたくさんの物語や想い出をお持ちのことと思いますが、はたして今回、子どもたちの手によってどのような「木」がホールいっぱいに立ち並ぶのでしょうか。

いつものホールが、ここでしかない〈あおぞらの森〉に変わる

まずはじまりの準備ですが、今回はまったくゼロからのスタートではなく、子どもたちにある程度いつもと違う世界(空間)のイメージを与えようと先生は考えました。
そこで、あらかじめ四つ切サイズ(約390×540mm)の茶系画用紙を用いて、長い部分のサイズをその高さとし、短いサイズの部分を丸めて貼り合わせ、1本の筒状のものを子どもたちの人数分つくり、それをホールの床面に1本1本ランダムに立たせて置きました。
それだけで、なんだかどこか別の世界に迷い込んだような雰囲気です。
子どもたちがこのホールに入った瞬間、この景色にどんなイメージを持つのでしょうか。

最初は年中クラスの子どもたちです。
案の定、ホールのなかの見なれない景色に、誰もが一瞬息を飲むのがわかりました。
それでも、すぐさまそれぞれに声を発しました。
もちろん、ひとりひとり感じ方も見え方も違いますから、戦々恐々とする子がいれば、不思議そうに凝視する子や「なんだなんだ」と興味津々で騒ぐ子もいます。
なかにはいきなり「木?」と言い当てる子もいたりして、それぞれの反応は千差万別。
でも、あきらかに日常とは違う空間だということを感じるとることが大事ですから、答えなんてどうでもよいのです。

先生は、茶色の筒状のものが立ち並ぶ光景を一望できるホールの端に子どもたちを集めました。
そして、それがなにを意味するかの説明の前に、子どもたちにその筒状のものの間をかけ抜けて向こう側に行くよううながしました。
子どもたち誰もがランダムに置かれた茶色の筒状のものに当たらぬよう、慎重にかつ夢中で向こう側に走り出しました。
上手に走り抜けた子も、途中で腕や足がそのものに触れて倒してしまい、慌てて立て直す子もいますが、誰もが本気でその行為を楽しんでいました。
そんなことを数回繰り返すうちに、子どもたちはその筒状のものに対して、最初に受けた特別な印象が遠のいてしまったようです。
第一印象は空間のなかに浮かび上がる全体像としてその素材をとらえ、次に身近な素材として対峙していければいいのです。
実際には手元でつくるものですが、最終的に全体像となったときにどのように見えるのかをイメージできることも大事なことですから。

先生は子どもたちを集めると、その茶色の筒状のものを1、2本手に取り、腕を通したり、頭に乗せたりして、おどけながら子どもたちの意識をひとつの素材としてとらえるように見せていきました。
さあ、ここからが本番です。
先生は子どもたちに今回の趣旨をわかりやすく、ていねいに説明しながら、基本的なつくりかたを教えていきます。
茶色の筒状のものの先端に2か所ハサミで切り込みを入れて、その切り込んだ部分を外に向かって折り、枝のようなものをつくりました。
その枝のようなものに、葉っぱのかたちに切り出した緑の色紙を貼り付けました。
すると、1本の、どれも同じだった茶色の筒状のものが、枝と葉っぱのついた本物の木のように見えてきました。
そうしていくつかの工作見本を見せると、子どもたちはもうそれ以上の説明は不要!といわんばかりに、すぐに制作モードに突入しました。

床面に立ち並んだ茶色の筒状のものを子どもたちは1本ずつ手に取ると、先生が見本を示したようにハサミで切り込みを入れて枝にし、そこに用意した緑色の葉っぱを貼り付けていきました。
もちろん、このワークショップで鍛えられた子どもたちですから、そのうちさまざまな色紙を選んで、おもいおもいのかたちに切り抜き、枝の部分や胴体の部分にまでそれを貼り付けました。
また、その色紙に好きな絵を描いて貼り付けたり、胴体そのものにも絵を描きだしていきました。
こうした独創性はどこから湧いて出てくるのでしょうか。
こんな子どもたちを見ていると、おとなの発想力の乏しさに哀しくなるときがあります。

当たり前のことですが、自然にはえている木が1本と同じ木がないように、子どもたちのつくった木も1本と同じ木はありません。
20人いれば、20本の木ができ上がります。
それを最後に一か所に集めてぜんぶ並べてみました。
かわいらしい木、たくましい木、ちょっとへんてこな木、どことなくおもしろい木。
色々な木が集まって、気づけばどこにもない、ここだけの〈あおぞらの森〉になりました。

想像してみよう、きみの木は老いた木?若い木?それとも・・・

年長クラスがはじまる前に、年中クラスのつくった木はいったん片づけました。
年中クラスの子どもたちと同じように、茶色の筒状のものだけをホールの床面に1本1本ランダムに立たせて置き、いつもと違う世界(空間)のイメージを与えるためです。

やはり子どもたちの反応は千差万別。
でも、年長クラスの子どもたちはもっと積極的にそのものとの距離を縮めようとするかのように、指示をする前から指先で触れたり、持ち上げようとする子もいました。
そこで先生は、年中クラス同様に茶色の筒状のものが立ち並ぶ光景を一望できるホールの端に子どもたちを集め、同じくそのものが立ち並ぶ間を縫って向こう側に行くよううながしました。
器用に1本1本の間をすばやくすり抜ける子もいれば、なかにはそのものにわざと接触して倒していく子もいます。
どちらにしても、そのものとの関係性を意識しているからこそのことでしょう。
年長クラスの子どもたちは一年間の経験を経ているので、それがただそこに置かれているだけのものではないことに気づいています。

先生は、やはり子どもたちを集めて今回の趣旨を説明しました。
それから年中クラスと同様に茶色の筒状のものの先端に2か所ハサミで切り込みを入れ、その切り込んだ部分を外に向かって折り、枝のようなものをつくりました。
その際、年長クラスの力量を考慮して、ただまっすぐに折るだけではなく蛇腹のように段々をつけたり、変則的に折り曲げたりと、ひと工夫手を加えることでもっと動きのある枝になることを教えました。
その枝にも葉っぱだけではなく、自由な発想で好きな装飾を施すようにいいました。
そうそう、胴の部分にも切り込みを入れて、小さな窓をつくる方法も。

また先生は、年長クラスのこどもたちに、
「木にもいろいろあると思うよ、おじいさんやおばあさんのような年寄りの木・・・」
と新たなイメージのヒントを話し出すと、いきなりひとりの子が
「じゃ、若い木をつくろう!」と声をはりあげました。
先生は笑いながら
「いいね、ほかにもおかあさんの木、あかちゃんの木、おこりんぼうの木や泣き虫の木とか」
とさらにイメージを付け加えて、まるでいくつかの木の物語を話すように説明をつづけました。

技術的な方法などを細かく教えたせいか、さすがに年長クラスの子どもたちの木は、かなり凝ったものに仕上がっていきました。
切り込みを入れて折りこむ枝も、ほんとうにさまざまなかたちになり、風や振動に揺れていました。
その枝に付けた葉っぱも色とりどりで、なかには蕾や花まで付けています。
カブトムシでしょうか、クワガタでしょうか、色々な昆虫たちがたくさん木に住みついています。
それも表面ばかりか、木の内側(筒状のなか)にまでそのすがたが見えます。
胴体に入れた切り込みの小窓から、花や鳥が顔を出しています。
驚いたのは、木の胴体から地表に向かって川が流れ出していました。
そうですよね、木も川も大地もみんなひとつの自然のなかで生きているのですから。
あれ?ポケモンまでいますね!

最後に、年長クラスの子どもたちの作品も一か所に集めて、もうひとつの〈あおぞらの森〉をつくりました。

そして今回もすべてのワークショップが終わった後、年中・年長クラスの子どもたちの木(作品)をぜんぶまとめて、園のエントランスに設けられた図書スペースのひな壇に展示しました。
後日、担当の保育士から「その日のお迎えの時間に、お家のひとに一生懸命自分の作った作品を紹介していたんですよ」と聞きました。
そうですよね、子どもって、自分の家族に一番自慢したいし、一番ほめてもらいたいですものね。
にじいろワークショップって、終わったあとも、子どもたちにとってはいつまでもつづいているのだということを知りました。

木を1本つくることは、そこにひとつの木の物語を表現すること

再び冒頭の絵本『木はいいなあ』(偕成社発行)に戻りますが、終わりはこんな言葉で締めくくられています。

木をうえると いいよ。
(中略)
なえぎは まいとしすこしずつ おおきくなっていく。
そしたら、みんなにいうんだ。
「この木、ぼくがうえたんだよ。」って。
そうすれば みんなも、
いえにかえって
じぶんの木を うえるよ。

当園の子どもたちも帰り際に、「ぼくがうえた(つくった)んだよ」と言ったことでしょう。
そして、大きくなったらほんとうに自分の木を植えてくれるかもしれません、未来の地球のために。

今回のにじいろワークショップのテーマについて、あらためて松澤先生に伺いました。
「イタリアの美術家で、ブルーノ・ムナーリ(1907-1998年)というデザイナーや絵本作家としても活躍した方がいらして、その著書に『木をかこう』という絵本があります。
ただ単に木の描き方を指導する本ではないので、解釈の仕方も色々あって、子どももそうですがおとなにとっても深く考えさせられる本なんですね。

これをベースにワークショップができたらおもしろいかな、と考えてはいるのですが、実際にはかなり難しいので、それは私自身の宿題でもあります。
そんなことや、日常で体感する自然のことなどを漠然と考えていたら、平面ではなく立体的な木をつくろう、それもいつものホールを子どもたちのつくった木で埋めつくしたら、きっと新しい景色が目の前に広がるんじゃないか、ということで今回のテーマに至りました」
先生の発想は、いつもワンステップ、ツーステップと跳躍していくので、いつもわくわくさせてくれます。

さらに先生は話しをつづけて、
「具体的な指導ということでいえば、年中クラスの子どもたちは、なによりも今は技術的な成長を優先しているので、造形のおもしろさを感じながら折る、切る、貼るといった基本的な動作を確実に習得してもらいたいと思っています、それがまた来年につながっていくので。
年長クラスの子どもたちはそうした基本的な動作を習得してきたものとして、つぎに目指して欲しいのは作品がもつ物語性というものを意識した制作づくりということです。
言葉で示すと難しく聞こえますが、それはなにも難しい要求ではありません。
一過性のあそび感覚で楽しむことも大事ですが、せっかくワークショップという特別な時間を設けて参加するのですから、作品の背景に自分だけのもので良いので、なにかつくる意味を持ってもらえたらいいかな、ということです。
でもそういう意味でいえば、今回は誰もが木の物語を十分に意識してつくり上げたんじゃないかな。
1本、1本がほんとうに個性的で、オリジナル性に富んでいたし、どの子も自分のなかから感じたり、想像したりしたものをしっかりとかたちにしていましたからね。
だから自分だけの1本の木に愛おしさを持ち、自分だけの木の物語をそこに表現できたように思います」

余談ですが、今回のワークショップに参加して、〈芸術は、自然との対話である〉という言葉を思い出しました・・・誰の言葉だったかは忘れましたが(失礼)。

ドキュメンテーション

木を立てよう

ブルーノ・ムナーリの著書に『木をかこう』という本があります。
いつかこのワークをしたいと思っているのですが、ワークの構成が決められないままでいます。
そこで今回は、ホールに木を立ててはどうかと思いました。
一人一人の木がホールに全部で50本ほど立てることができたら、そこにはまた新しい景色が生まれそうです。

紙を立てる、切る、折る、そんな基本的な紙との向き合い方をしながら、ホールを夏の林のように感じられたら面白いなと思います。
木から生まれる、夏の林の物語を制作できたらと思います。

written by OSAMU TAKAYANAGI